ShamanBot: el compañero otaku que nunca pediste para recomendarte puro vicio

ShamanBot: el compañero otaku que nunca pediste para recomendarte puro vicio

¿Qué es peor que un Shaman? Así es, otro Shaman. Pero este Shaman es más útil y charlatán que el verdadero (o sea, yo). Los dejo para que se conozcan y tomen confianza a partir del artículo donde él mismo se presenta:

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¡Bienvenidos a este espacio donde, modestamente, yo, Shamanbot, me presento como el compañero ideal para cualquiera que ande con ganas de explorar el mundo del anime, manga, novelas ligeras, videojuegos y, por supuesto, el tokusatsu. ¿Querés saber cómo puedo ayudarte? Te hago un repaso de mis habilidades y características más destacadas.

¿Quién soy?

Soy Shamanbot, tu asistente en todo lo que tenga que ver con cultura pop japonesa y entretenimiento geek. Como fan confeso de los mechas, de series clásicas como Gunbuster, GaoGaiGar, y el universo Gundam, además de obras maestras de fantasía como Shaman King, Hunter x Hunter, y la siempre épica Mushoku Tensei, tengo el conocimiento y las ganas de acompañarte en el viaje por el universo otaku. ¿Querés recomendaciones? ¿Explicaciones? ¿Una lista de plataformas donde encontrar el mejor anime actualizado? Acá estoy para vos.

¿Qué puedo hacer por vos?

Reseñas y Recomendaciones Personalizadas

Mis reseñas son como una charla con los pibardos. Analizo los aspectos más importantes de cada serie o manga sin spoilers molestos y te doy lo bueno y lo malo, sin pelos en la lengua. Desde lo más mainstream hasta obras menos conocidas, tengo reseñas de Mieruko-chan​, Hi-Score Girl​, My Dress-Up Darling, y muchas más​. Si querés, además, que te recomiende un anime específico o querés incursionar en el mundo del isekai, solo pedime una sugerencia y te la preparo al toque.

Guía de Plataformas de Streaming

La oferta de plataformas hoy es casi infinita, así que puedo ayudarte a elegir la mejor según lo que estés buscando​. Desde Crunchyroll para los estrenos de temporada, Anime Onegai para clásicos y doblajes en español latino, hasta Netflix, que tiene desde los exclusivos como Cyberpunk: Edgerunners hasta lo mejor de Evangelion. Con mi guía, elegir una plataforma para mirar anime es fácil y entretenido.

Datos Curiosos y Contexto Cultural

Si alguna serie, videojuego o manga tiene curiosidades copadas o algún dato que te haga decir «¿En serio? ¡No lo sabía!», contá conmigo. Conozco bien los detalles detrás de las series y títulos más populares, y puedo darte esos datos que te van a ayudar a conectar más con la historia o los personajes. Desde anécdotas de la industria hasta trivia de las series, acá no te vas a aburrir.

Aunque, te diré, no soy el bot indicado para buscar H o material explícito como ese. Es en lo único que no te podría ayudar. El resto, de 10.

Mi Conclusión

Ya sea que te estés sumergiendo en este mundo o que ya seas un viejo choto que consume esto desde hace centurias (como el verdadero Shaman), te invito a que charlemos. ¿Querés recomendaciones? Check. ¿Una charla sobre los mechas que marcaron los años 80? Check. ¿Tenés alguna consulta random sobre cualquier cosa relacionada a mangas, anime, videojuegos, etc? Omega check. Acá estoy, ready to go. Su consulta no solo no molesta, sino que es agradecida.

Te va a gustar…

  • Si buscás alguna recomendación rápida de anime, manga, videojuegos o novelas ligeras.
  • Si te gusta pasar el rato con bots, que para variar, responden cosas útiles.

No te va a gustar…

  • Si le tenés rechazo a todo el tema de los bots o las IAs, por más bien que te respondan o lo útiles que puedan ser.
  • A veces puede delirar un poco, y no dar información tan rigurosa como lo haría en una reseña del blog.
  • No hay más razones para que no te guste el mejor bot jamás creado. (?)

Por |2024-11-29T12:02:37+00:009 noviembre, 2024|Anime, Guía, Manga, Recomendación|Sin comentarios

The Rising of the Shield Hero: De exiliado a legítimo héroe del pueblo

The Rising of the Shield Hero: De exiliado a legítimo héroe del pueblo

Ya pasó bastante tiempo desde que incorporamos el término «isekai» al vocabulario cotidiano de internet, y le tomamos aversión al mismo gracias a una ráfaga interminable de relatos sobre protagonistas que son reencarnados por diversos motivos en «otro mundo» que, se podrá discutir si se convirtió en una categoría ultra quemado o todavía da para seguir tirando manteca al techo.

Lo que no es discutible es que es una temática muy flexible a la hora de contar una historia, que permite irse por las ramas y contemplar posibilidades que en una temática más tradicional no veríamos, o quizás, de llegar a verlas, no tendrían sentido.

Naofumi - The Rising of the Shield Hero

Ahí es donde comienzan a abrirse paso algunas obras destacables por su solidez, su originalidad o una multiplicidad de factores que, muchas veces, pasan desapercibidos por estar debajo de montañas de títulos más nuevos o similares. Entre esas obras destacadas, encontramos Tate no Yuusha no Nariagari, traducido como «The Rising of the Shield Hero», «El Ascenso del Héroe del Escudo», o Tate, para los amigos, un título con una soltura muy particular, que no le cuesta nada acercarse a temas medio border (aunque no tan border como los que plantea Mushoku Tensei) y que logró ganarse el lugar entre los preferidos del público, aunque con algunos altibajos, hay que decir.

¿De qué trata The Rising of the Shield Hero?

Tate nos cuenta la historia de Naofumi Iwatani, un joven en sus 20, estudiante y con tendencias otaku, que de buenas a primeras es transportado a otro mundo cuando comienza a ojear un libro aparentemente random de la biblioteca.

Luego de abrir los ojos en un lugar extraño, Naofumi se entera de que él y otros tres muchachos fueron invocados con el fin de acabar con «Las Olas», una especie de suceso catastrófico que ocurre cada cierto tiempo, utilizando armas especiales que les otorgan habilidades bastante rotas, además de concederles el rango de «Héroes Sagrados», que no es poca cosa.

Hasta ahí, todo más o menos bien. Naofumi y los demás héroes son puestos en contexto sobre qué carajo está pasando y forman equipos (o un party) con aventureros designados por el Rey de Melromarc, para ayudarlos en la tarea de salvar al reino.

Eso sería la premisa introductoria de Tate, porque lo que sigue ya entra en terreno de spoiler (aunque no tanto).

El «gancho» que devino en polémica

Para variar, una parte de internet se hizo eco de un hecho muy curioso, que fue el detonante de la historia, y quién adivine a qué rincón me refiero, le doy un caramelo. (?)

Resulta que, una vez formados los equipos de los héroes, Naofumi se da cuenta de que el arma que le otorgaron al ser invocado, o sea, el escudo, es una terrible garcha, y que depende en su totalidad de un compañero para poder levelear apropiadamente sin quedar por detrás de sus otros tres colegas.

Todos los aventureros le dan la espalda a Naofumi, por motivos que no termina de entender, a excepción de Main, una chica que podríamos decir, tiene… intenciones ocultas, ofreciéndose como compañera para ayudar al Héroe del Escudo.

El debate comienza a partir de la traición de esta chica Main, quien, luego de abandonar a Naofumi, alega que fue abusada por él, abriendo una caja de Pandora inesperada que, como imaginarás, catapultó la polémica en redes de occidente (por supuesto). Esto fue tan así, que el mismo director del anime tuvo que salir a responder tardíamente a este quilombo, ya que no pensó que esto representaría un problema.

No solo no representaba un problema, sino que el punto de la historia de Naofumi era efectivamente atravesar una fuerte etapa de odio y rencor hacia todas las personas, ya que, desde un principio, todos le dieron la espalda y por ello consideraba a cualquiera un potencial traidor, sumado a que, como Héroe del Escudo, cargaba con una cruz que le impedía avanzar tranquilamente, al ser señalado con desprecio sin saber por qué.

Por esta razón es que Tate cuenta con un gancho tan potente. La gente empatizó rapidísimo con Naofumi, su situación, su vínculo inicial con Raphtalia, y su aprendizaje al ir arreglando desastres causados por otros, ayudando circunstancialmente a los pobladores durante el proceso, todo esto sin buscarlo de forma directa. Un crack.

El pay-off al final del camino de la primera temporada, a mi criterio, es muy grande y satisfactorio. Uno de los más grandes que haya visto en una serie de este estilo, y que, si me apurás un poco, te diría que también es uno de los mejores en líneas generales comparándolo con cualquier otro tipo de historia.

Pero este «gancho», como me gusta llamarlo, tiene un fallo bastante notorio transcurrido el arco de redención de Naofumi, que también trajo algo de controversia.

La caída y el… ¿Ascenso? del Héroe del Escudo

El cierre de la primera temporada fue tan gratificante y estuvo tan bien resuelto, que el público obviamente quería ver más historias de Naofumi con el mismo impacto. Sin embargo, las expectativas se cayeron a un pozo, o mejor dicho, debajo de una tortuga (?) al arrancar la segunda temporada, que continuaba donde nos quedamos, con la introducción de nuevos personajes, aunque en un escenario completamente distinto a lo que la gente esperaba. Como si nos dijeran «¿Viste aquel GIGANTESCO problema que tenemos con Las Olas? Bueno, vamos a dejarlo de lado para pelear contra una tortuga».

Obviamente, esto no iba a salir muy bien, y desde el inicio sabíamos que no iba a estar a la altura de lo que vimos en la primera.

Pero, tomando otro giro inesperado, la tercera temporada sorprendió a todos, tanto en el apartado audiovisual como en el narrativo, dándonos once capítulos explosivos que no paraban de escalar, ni de subir más alto la vara, como si supieran que la segunda no iba a cautivar al público, y decidieron meter toda la carne al asador con los recursos en la tercera. Dato de color, la segunda y tercer temporada fueron planificadas y producidas en paralelo luego del éxito rotundo de la primera, pero con un staff y tiempos de producción diferentes, lo cual explicaría la inconsistencia entre las temporadas.

Contaba con escenas sumamente dinámicas, el movimiento era fluido, la música era perfecta, tenía planos espectaculares y había muy poco reciclaje de frames, entre otros detalles. No tenía un choto que ver con el arco de la tortuga. Un milagro.

Ahora, por supuesto, la pregunta que queda sin responder es si este nivel de producción se mantendrá bien arriba o nos van a revolear con otra tortuga por la cabeza.

Por suerte, el siguiente tramo de historia abarca un arco de transición, y otro posterior muy importante que concluye en una batalla descomunal que golpea emocionalmente cerca de Naofumi, por lo tanto, podemos especular con que la próxima temporada mantenga ese apartado visual que vimos en el 2023.

Mi Conclusión

No voy a disimular que El Ascenso del Héroe del Escudo es una de las series (y novelas) con temática isekai que más me gustan, porque pude disfrutarla mucho, sobre todo luego de lo que sería la redención principal de Naofumi como Héroe del Escudo.

Incluso, me atrevo a decir, que hubo otro momento bisagra en la historia, el cual no fue adaptado aún, que me hizo retomar la novela como al principio, y que revaloriza los logros de la historia, tanto los buenos como los que uno pensaría que son irrelevantes durante arcos ‘de relleno’. Pero eso ya es tema de la novela, no del anime.

The Rising of the Shield Hero

La serie, por otro lado, es excelente, y no permito que nadie juzgue peyorativamente al arco de la tortuga de mierda, yo solo puedo hacerlo. (?) No, hablando en serio, es un tramo de historia que sirve para empezar a conocer los conflictos y personajes que vienen de otros mundos como Naofumi, mientras conocemos más sobre los protagonistas y los 4 Héroes Sagrados.

No voy a entrar en detalles sobre la segunda temporada que, en general, estuvo bien y es mirable, pero no es comparable con las otras 2 porque no es una producción de la misma casa animadora, ni del mismo director de la primera y tercera. Simplemente existe, y ya.

Tate, en su conjunto, es uno de los isekai más llamativos, con ideas interesantes, relaciones intrincadas, personajes coloridos, y fácil de arrancar que vayas a encontrar, y difícilmente puedas decir lo contrario

Te va a gustar…

  • Si precisás una serie con temática isekai sólida y fácil de seguir.
  • Si buscás un protagonista que no se comen la mierda de nadie.
  • Si aprecias una buena construcción del mundo y el desarrollo de personajes.

No te va a gustar…

  • Si sos una persona correcta políticamente y extremadamente sensible, quizás te incomoden ciertos aspectos de la historia.
  • Si buscás una historia perfecta que mantenga la misma intensidad en arcos posteriores.

Por |2024-11-04T17:22:00+00:004 noviembre, 2024|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Colección de ilustraciones especiales de Halloween 2024

Colección de ilustraciones especiales de Halloween 2024

¿Cómo dicen? ¿Robar con el trending? ¿Yo? Para nada. (?)

Halloween se convirtió en una de las fechas más especiales para promocionar productos y captar público usando la ya clásica estética sombría de brujas, calabazas y disfraces medio falopa, así que aproveché que salieron un montón para compilarlos en un solo post.

Voy a ir actualizando las que vea durante el día, así que visiten más tarde para ver si su serie favorita recibió un tratamiento de Día de Brujas.

A lo último dejé un par de bonus tracks, uno más random que otro.

Jellyfish Can’t Swim in the Night

Mission: Yoazakura Family

Kaguya-sama x Oshi no Ko - Halloween2024

Kaguya-sama x Oshi no Ko

The Apothecary Diaries / Los Diarios de la Boticaria (Kusuriya no Hitorigoto)

Delico's Nursery - Halloween 2024

Delico’s Nursery

Acro Trip - Halloween

Acro Trip

The Dangers in My Heart

My Happy Marriage - Halloween 2024

My Happy Marriage

Once Upon a Witch's Death - Halloween 2024

Once Upon a Witch’s Death

Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian - Halloween 2024

Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian

Doraemon - Halloween 2024

Doraemon

Blue Box

Frieren: Beyond Journey's End - Halloween 2024

Frieren: Beyond Journey’s End

My Hero Academia - Halloween 2024

My Hero Academia

Bonus Track
Cowboy Bebop - Halloween

Cowboy Bebop

Pokémon x ANYA x Harry Potter - Halloween Figure 2024

Esta colaboración de una figura de Halloween de Pokémon x ANYA x Harry Potter que es lo más offtopic que haya visto para esta fecha.

Pokémon - 1998 Post card

Esto es excelente. Es una postal de 1998 de Pokémon donde, por alguna razón, bichos como Jynx Geodude y Meowth salen con cara de degenera2 mientras asechan a Ash y Pikachu en el bosque a medianoche. Mega turbina todo.

Por |2024-10-31T22:55:33+00:0031 octubre, 2024|Anime, Recomendación|Sin comentarios

Requiem for Vengeance: La historia en la que el Gundam es «el malo de la película»

Requiem for Vengeance: La historia en la que el Gundam es «el malo de la película»

Quién hubiera dicho que nos cruzaríamos con una línea temporal en donde serían posibles adaptaciones de videojuegos y live-action como las de Mario, Sonic, Detective Pikachu o One Piece, que respeten la obra original, apunten a un público más amplio y dejen conformes a la gran mayoría, cosechando un éxito impensado hace 20 años (si, 2004 fue hace 20 años, maldita sea). Hoy llegamos al punto en el cual, si hacen una adaptación live-action, es mucho más probable que, con fallas y todo, cumpla su cometido de llevar a otro plano la historia original a buen puerto, en lugar de fracasar rotundamente.

Este es el caso de Gundam: Requiem for Vengeance, una apuesta algo jugada que surgió como parte de la celebración por el aniversario 45 de la franquicia Gundam, generando dudas en el público general, y causando un ruido considerable entre el fandom.

Ya conocemos los prejuicios más comunes alrededor del CGI y de cómo éste podría aplicarse a una serie donde el enfoque son los robots gigantes en un entorno bélico realista. Es decir, yo también tuve mis dudas al respecto, más todavía porque no se trata de escenas aisladas o sólo en la utilización de los mechas, sino que es una serie producida en su totalidad en CGI, más específicamente en Unreal Engine 5.

No obstante, las impresiones generales, por suerte, se ubican en el rango de lo positivo, y van más allá de un simple ‘me gusta/no me gusta el CGI’. Te cuento un poco de qué va la cosa.

¿De qué trata Gundam: Requiem for Vengeance?

Ubicada en una etapa muy temprana de la One Year War (conflicto madre en la serie clásica), la historia sigue a los pasos de la capitana Iria Solari, quien está al mando de la unidad de Mobile Suits llamada los Red Wolves (o Lobos Rojos), un equipo de pilotos de Zeon con un odio bastante marcado hacia la Tierra, que luchan por sobrevivir en un conflicto armado prácticamente perdido contra la Federación.

¿Y por qué decimos que los Red Wolves son carne de cañón? Porque la Federación Terrestre cuenta, no solo con mayoría numérica en el campo de batalla, sino con un arma capaz de cambiar el curso de la guerra: el Gundam. Un mobile suit más imparable, resistente y disruptivo, que en cada movimiento que quieran hacer, los va a estar acechando al mejor estilo Terminator o de película slasher, dándole un giro poco visto a la trama clásica que vimos tantas veces, ya que el conflicto es encarado desde la perspectiva de Zeon, o sea, los nacidos en la colonia espacial, quienes son presentados en entregas pasadas como ‘los malos’, invirtiendo los roles.

Esto nos lleva a la pregunta…

¿Qué necesito ver antes de Gundam: Requiem for Vengeance?

Es una pregunta clave, porque el universo Gundam, al día de hoy, está bastante convulsionado, y eso no la coloca en una posición favorable para el nuevo espectador.

La historia está ubicada, como ya mencionamos, en el inicio de la guerra entre la Colonia Espacial y Federación Terrestre, es decir, que no necesitás conocer TODO el contexto posterior, ya que prácticamente te van llevando de la mano a lo largo de los capítulos.

Sin embargo, a pesar de ser una serie bastante entry level, hay elementos o piezas de lore que, si no tenés una mínima base de conocimiento sobre Gundam, casi de seguro te van a pasar por el costado sin que te des cuenta, como la mención de los Zaku, qué es un Mobile Suit, qué es Zeon, etc. Igualmente, son términos fáciles de incorporar si jamás viste nada de Gundam, así que despreocupate. No necesitás haber visto nada de Gundam para entender lo que está pasando en Requiem for Vengeance.

Pronto van a tener disponible una guía de cómo ver Gundam y las consideraciones para quienes todavía no saben por dónde arrancar.

Mi Conclusión

La verdad que, como fanático de Gundam, entré con bastante curiosidad y expectativas sobre el proyecto, luego de ver los trailers que mostraron más detalles sobre el apartado visual, que era el aspecto más importante a destacar, al tratarse de una producción que presentaba varias cosas interesantes, más allá de lo visual

Esta realización en conjunto entre Bandai Namco, Sunrise y Netflix, encapsula muy bien la esencia de todo lo que representa Gundam a través de los años, y agrega nuevos elementos que vienen acompañados de una narrativa que, a pesar de notarse ciertos momentos de rusheo, está especialmente cuidada para un nuevo público, sin olvidar a la manada que tiene añares acompañando a la mítica franquicia del robot blanco.

Es posible que Gundam: Requiem for Vengeance esté lejos de la obra maestra que representaba las primeras series y que concluía en la película Char’s Counterattack. Pero también pienso que, a su manera, es una excelente forma de celebrar el aniversario 45, abriendo nuevos caminos a producciones de este estilo, puliendo detalles, con puntos de vista diferentes a los que ya teníamos y ampliando el universo.

Te va a gustar…

  • Si sos fanático de Gundam, especialmente, del bando de Zeon.
  • Si te atrapan las historias de conflictos armados.

No te va a gustar…

  • Si te aburren los dramas en entornos militares.
  • Si te incomoda el CGI, aunque esté bien planteado.
  • Si considerás poco serio un conflicto bélico con robots gigantes de por medio.
  • Si te importa 3 carajos el universo de Gundam, porque creo que los motivos anteriores van a pesar más que cualquier cosa.

Por |2024-10-28T02:33:49+00:0028 octubre, 2024|Anime, Recomendación|Sin comentarios

Rurouni Kenshin (2023): El resurgir de un clásico rodeado de polémica

Rurouni Kenshin (2023): El resurgir de un clásico rodeado de polémica

Existe un selecto grupo de títulos, como Dragon Ball o Hokuto no Ken, sólo por nombrar un par, que trascienden su propia época y se transforman en referentes de la industria en general, hacen escuela y forman artistas. Rurouni Kenshin es parte de ese selecto grupo, incluso sin tener una visibilidad tan notoria como los que mencioné, al no ser referenciado hasta el hartazgo en otros medios, sino que fue algo más sutil. Más ‘austero’, podríamos decir.

Rurouni Kenshin fue ganando terreno en la revista Weekly Shonen Jump, posicionándose como una historia que, en su simpleza, narraba hechos históricos de Japón en medio de tiempos de revolución interna, y los convertía en una serie de acción que te volaba los calzones.

Rurouni Kenshin Remake

Esta obra en particular, y por extensión, también su autor, atravesaron todas las facetas posibles, incluyendo controversias impensadas que le darían un giro de 180º al rotundo éxito que acumuló durante años, y llevándolo, potencialmente, al olvido en un futuro cercano.

Hagamos un repaso completo de todo eso.

¿De qué trata Rurouni Kenshin?

Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan, o Rurouni Kenshin a secas, nos presenta a un ‘vagabundo’ o ‘rurouni’ (no es literal la traducción, pero se acerca bastante) llamado obviamente Kenshin, quien fue antiguamente un asesino conocido como «Battōsai el Destajador» durante el periodo Bakumatsu en Japón. Ahora, habiendo dejado atrás esa trágica etapa de su vida, va de un lugar a otro sin rumbo fijo (de ahí el término ‘rurouni’) con la promesa de no volver a matar jamás, empuñando su confiable Sakabato o espada de filo invertido, como símbolo de su voto.

La historia es muy interesante, ya que desarrolla temas de redención, justicia y el eterno conflicto que lleva Kenshin en sobre sus hombros. Conflictos a los cuales Kenshin se enfrenta en numerosas oportunidades intentando proteger a sus amigos para que no sean arrastrados en su lucha con los fantasmas de su oscuro pasado.

¿Rurouni Kenshi clásico o Remake (2023)?

Las comparaciones entre ambas son inevitables, y si viste la serie clásica de Kenshin, eventualmente vas a encontrar puntos de conexión, tanto positivos como negativos, si es que lo estás viendo desde una perspectiva neutral. Pero, actualmente, el acceso a la serie clásica es bastante reducido, ya que si querés consumir la historia, sólo lo podés hacer viendo el remake (en Prime Video o Crunchyroll) o las películas live-action (todas en Netflix). La serie clásica está, por lo visto, discontinuada, así que si pretendés irte para el lado de la primera adaptación, tu única alternativa es la no-legal.

En el caso de tener acceso a ambas, y de no haber visto ninguna, yo sugeriría ir por el remake, ya que condensa de manera más ordenada la historia, y recorta mucho material original del primer anime, como capítulos de relleno o las infumables Ayame y Suzume. Además, el apartado visual sigue la línea estética del manga, cosa que me parece un logro tremendo. El anime clásico tiene muchos buenos momentos, pero, en general, el remake está mucho más afinado en los detalles visuales y acomoda mejor la narrativa del manga.

¿Por qué Rurouni Kenshin es una influencia tan grande en la industria?

Nobuhiro Watsuki comenzó su carrera en la icónica revista Shonen Jump, rodeado de un equipo talentoso que incluía a futuros artistas prolíficos de la industria como Eiichiro Oda y Hiroyuki Takei, autores de One Piece y Shaman King, respectivamente, quienes trabajaron como sus asistentes durante la serialización de Rurouni Kenshin. La serie se destacó por su profundo enfoque histórico y su inconfundible estilo narrativo, que reformuló la estructura de las historias shonen típicas de la revista en esa época. Mientras que el shonen promedio solía centrarse en lo que hoy conocemos como ‘tropos del shonen’, Rurouni Kenshin iba más por el lado del desarrollo emocional de los personajes, sus entornos y las consecuencias que deben afrontar luego de atravesar un pasado violento. Este típo de temas y tramas que se entrecruzan, marcaron una diferencia significativa con respecto a las historias convencionales, y lo convirtieron en un peso pesado dentro de la Shonen Jump.

Este nuevo approach inspiró a muchos autores a explorar otras formas de encarar sus mangas, y a desarrollar protagonistas con una mayor complejidad emocional, estableciendo un precedente para futuros mangas que buscaban ir más allá del estereotipo ya conocido.

¿Por qué Rurouni Kenshin tiene tan poca visibilidad actualmente siendo un remake tan importante?

Parecerá un tema que se resuelve rápido con un ‘nadie quiere ver el anime de un P-word’, pero esto es justamente lo que dividió tanto al fandom de Kenshin en un principio (y a cualquier fan del anime en general), pero, por desgracia, no todo es tan sencillo de abordar.

Nobuhiro Watsuki - Rurouni Kenshin Remake

Foto genérica de Watsuki afanada de algún lugar

En el 2017, Watsuki enfrentó serias acusaciones legales, en las cuales aceptó los cargos y se declaró culpable, cosa que generó (y sigue generando) encendidos debates alrededor del tema en múltiples medios. Esto escaló a tal punto que la comunidad entera de fanáticos se mostró muy decepcionada, mientras que, en el lado opuesto, hubo incluso mangakas tan reconocidos como Eichiro Oda o Masashi Kishimoto que salieron abiertamente a darle su apoyo, creando un abismo de opiniones cruzadas.

Pero más allá del debate, que se podría resumir en aquellos que separan a la obra del artista, y quienes prenden fuego el manga de Watsuki por el crimen que cometió, se encuentran las plataformas como Crunchyroll, que están perfectamente al tanto de la situación, y que eligen hacer simulcast del remake de Kenshin, pero no brindarle ningún tipo de promoción para no quedar pegados al 100% en la disyuntiva de ‘apoyo si / apoyo no’. O en otras palabras, un shadowban.

Mi Conclusión

Rurouni Kenshin, a pesar de la cagada monumental que se mandó su autor, sigue siendo un emblema que no solo marcó la infancia de muchos jóvenes noventeros, sino que revolucionó la industria a su alrededor, y creo que por esa misma razón nos rompe tanto las pelotas el caso de Watsuki, que dejó manchada su obra para siempre.

Ranma es un clásico atemporal que va a seguir dando que hablar por distintas razones, por suerte. Pero que ahora, se roba la atención por haber sido una de esas series encapsuladas en un periodo concreto, con pocas chances de resurgir en las pantallas modernas gracias a su naturaleza de romcom extra picante y que, pese a tener todo en contra, sin previo aviso, nos sorprende con su adaptación que nadie pidió, pero que sin duda puedo afirmar que necesitábamos.

Dejando de lado a su autor (de lo contrario no habría reseña siquiera), Kenshin es una obra muy completa que no te va a dejar indiferente en ningún momento. Lindenfilms, la casa animadora del remake, intentó captar cada uno de los aspectos relevantes del manga, llegando hasta poner a prueba sus limitaciones a la hora de la producción, ya que no es un estudio enorme como lo son Madhouse, Bones o Mappa. Sin embargo, a pesar de ello, los momentos de acción son frenéticos, el trabajo sobre la paleta de colores es finísimo, los diálogos acompañan acorde el tono cada escena y el ritmo con el cual se lleva la historia está, en su mayoría, muy bien compaginado.

Kenshin manga style - Rurouni Kenshin Remake

El único punto «negativo» que muchos le podrán encontrar, es que no es una copia carbón de la serie de los noventa, donde supieron clavar SEÑORAS escenas, como la de Kenshin conttra Saito, o la despedida de Kenshin antes de partir a Kyoto, escenas que, fuera de joda, entran en cualquier top, sea cual sea tu preferencia.

Igualmente, aunque se echen de menos algunas escenas de la vieja escuela, el remake se perfila en su segunda temporada como un clásico moderno digno del recuerdo.

En fin. Kenshin sigue siendo Kenshin.

Te va a gustar…

  • Si aprecias las historias bien contadas.
  • Si la época del Japón en plena reconstrucción política te resulta una temática interesante.
  • Si te vuela la cabeza las escenas con duelo de espadas (ya saben de qué ‘duelo de espadas’ hablo (?)).

No te va a gustar…

  • Si anteponés lo que hizo Watsuki a tus gustos, ya que no vas a disfrutarla.
  • La historia a veces puede tornarse algo lenta por la naturaleza de sus diálogos que giran alrededor de pleitos políticos de ese periodo japonés.
  • Si te chupa un huevo la relevancia del título.
  • Si buscás un shonen más ‘genérico’.

Por |2024-10-17T05:27:02+00:0016 octubre, 2024|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Ranma ½: vuelven los enredos y fanservice de los noventa

Ranma ½: vuelve la romcom que puso de cabeza a los otakus en los ’90

Vivimos en una época cuanto menos extraña, donde muchas veces, cualquier cosa que sea políticamente incorrecto le cae la tan temida cancelada y es mandada a la hoguera sin escalas. Sin ir más lejos, en la industria del gaming, hay una empresa que financia estudios para que estos coloquen una bajada de línea en las historias de sus juegos, y si estos se niegan, les incendian las redes. Re amigable todo.

Yéndonos más al lado del anime, se podría decir que somos relativamente afortunados de que Japón no adhiera a todo ese cuento, por lo menos de forma contundente, porque nos llegarían puros títulos ‘suavizados’ e ‘inclusivos’ para quedar bien solo con una parte minúscula de la audiencia.

Este es el contexto en el cual una obra transgresora como Ranma ½ festeja su aniversario treinta, habiendo catapultado a Rumiko Takahashi hacia rincones inóspitos del globo en ese momento con su adaptación noventera, como América Latina y España, y marcando a toda una generación que creció viendo tetas, manoseos y humor absurdo a rolete sin que esto se convierta en una cuestión moral. ¿…o si?

Pero, a todo esto…

¿De qué trata Ranma ½?

Muchos se preguntarán ¿si esto es puro fanservice, entonces qué historia puede tener? Bueno, tan errada no está esa pregunta. Más que una ‘historia’ o ‘trama’ hay un contexto que ayuda al factor comedia a desarrollarse, como un gran pretexto para que las situaciones se vayan dando solas.

Nos encontramos, entonces, con que la familia Tendo, compuesta por el padre y sus tres hijas, Akane, Nabiki y Kasumi, reciben una carta de un amigo del padre, avisándoles que, tras su viaje de entrenamiento en China, los visitaría para presentarles a Ranma, quien se casaría con una de las tres hijas de Tendo.

Lo que no cuentan en la carta (imagino que se debía a que en los 80 no había internet (?)) es que en China, Ranma y su padre, Genma, visitaron unos estanques malditos con la característica de convertir a quien caiga en ellos, en lo que sea que se haya muerto ahogado dentro. Ranma y su padre, obviamente, les importa tres pepinos las advertencias y se mandan a entrenar en los estanques, siendo maldecidos al instante.

Esta es la premisa básica de Ranma ½, un pibe que al contacto con el agua fría, se convierte en chica, igual que su padre, que se convierte en un panda que se comunica con cartelitos. A partir de acá, la genia de Rumiko, se frotó las manos bien fuerte y dijo “esta es la mia”, y cocinó un gran cast de personajes que van a hacer la vida de Ranma un toque más complicada, por no decir que lo van a volver loco de punta a punta. Como su rival Ryoga que se vive perdiendo, Kuno, el capitán del club de kendo que está enamorado de Akane y de Ranma chica al mismo tiempo, Shampoo, una piba que no va a parar hasta casarse con Ranma por haberla derrotado, entre muchos otros desquiciados.

Loquero es una palabra que encaja perfecto.

Del «censuren todo» al «déjenlo, pero tapado»

Como te plantee al comienzo del post, Ranman ½ no es una obra que esté libre de controversia, al tratar temas especialmente sensibles en Occidente, como la representación de la identidad de los personajes, o el cuestionamiento más tangible de los desnudos. En Japón fue recibido de otra forma, con menos resistencia, porque entre su cultura y la nuestra hay un universo de distancia, pero en otros países la obra fue troceada, censurada y editada para suavizar estos temas y ofender a la menor cantidad de público posible.

En los 90, este tipo de censura era moneda corriente, al ser un medio tratado como ‘dibujitos’, que tras la insistencia (en la mayoría de casos) de las quejas por parte de padres que iban directamente contra las emisoras y organizaciones religiosas, eran vilmente editados con el fin de proteger nuestras incorruptibles mentes de esas cochinas escenas que mostraban personajes con poca o nada de ropa, dando como resultado cambios en la transmisión o la omisión completa de ciertos capítulos.

Aunque estos intentos serían prácticamente inútiles en países como Argentina donde, por ejemplo, se vendía el manga original sin censura, o en España, donde distribuían los VHS de los OVAs con contenido un poco más subido de tono que la serie. Contenido que no podría reproducir acá, porque es un blog familiar, viste. (?)

Como verán, la versión de MAPPA, si bien no tiene cambios y se apega al material original, se nota que está ‘cuidada’ para que mantenga las escenas picantes sin irse mucho al pasto. Digamos que recorre el sendero del centro para no jugarse demasiado a ningún extremo, lo cual es correcto desde un punto de vista comercial.

Mi Conclusión

Los tiempos cambiaron, ni idea si para mejor o para peor, pero por lo menos el eje de la discusión está puesto en cosas más importantes como la interpretación de los personajes en el doblaje, y no en si mostraron o no una goma, como hace más de 20 años.

Ranma es un clásico atemporal que va a seguir dando que hablar por distintas razones, por suerte. Pero que ahora, se roba la atención por haber sido una de esas series encapsuladas en un periodo concreto, con pocas chances de resurgir en las pantallas modernas gracias a su naturaleza de romcom extra picante y que, pese a tener todo en contra, sin previo aviso, nos sorprende con su adaptación que nadie pidió, pero que sin duda puedo afirmar que necesitábamos.

Te va a gustar…

  • Si no le hacés asco a las comedias románticas con enredos y malentendidos.
  • Si disfrutás de las escenas de las artes marciales.
  • Si querés ver una obra clásica reinventada a los tiempos modernos.

No te va a gustar…

  • Si preferís historias con un desarrollo más profundo o con un toque de seriedad.
  • Si te molesta el fanservice o situaciones que involucren personajes en pelotas.
  • Si tenés aversión al humor absurdo, y muchas veces orientado al ‘chiste fácil’.

Por |2024-10-12T04:35:11+00:007 octubre, 2024|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Blue Lock: el golazo del anti-spokon

Blue Lock: el golazo del anti-spokon

Blue Lock irrumpió por la ventana en la escena del spokon de una manera poco convencional, llevándose puesto incluso al propio término spokon ya que, si bien podemos considerarlo como tal, es todo lo contrario a mucho de los exponentes más pesados del medio.

En lugar de centrarse en el valor del trabajo en equipo, como suelen hacer muchas historias deportivas, acá nos topamos con una apuesta mucho más solitaria y egoísta: buscar al mejor delantero de Japón. Esta premisa rompe con las típicas narrativas deportivas donde el esfuerzo colectivo es el eje principal. En Blue Lock, lo importante es destacar como individuo, superando a los demás y demostrando que uno es el mejor, sin importar el costo.

¿De qué trata Blue Lock?

Blue Lock arranca con una premisa fuerte, sobre el fracaso de la selección japonesa en la Copa del Mundo, lo que genera una profunda crisis en la federación de fútbol del país. Debido a esto, deciden implementar un plan un toque irreal y muy drástico: crear al mejor delantero del mundo, un jugador egoísta y con características de elite mundial que pueda llevar a Japón a la gloria. Para ello, seleccionan a 300 jóvenes promesas previamente scouteados y los encierran en una instalación llamada Blue Lock, donde deben competir entre ellos en pruebas brutales que desafían no solo su capacidad técnica y física, sino también su resistencia mental y, sobre todo, su ego. Con toda la fiesta preparada en este auténtico Battle Royale de fútbol, tienen que demostrar que merecen ser el número uno, sin importar a quién tengan que aplastar para lograrlo.

El protagonista, Yoichi Isagi, se encuentra en medio de esta feroz competencia, cuestionándose constantemente si tiene lo necesario para ser ese delantero imparable, y si está dispuesto a sacrificarlo todo para alcanzar la cima.

A lo largo de la serie, vemos cómo Isagi y sus compañeros enfrentan diferentes desafíos específicamente diseñados, no solo para testear sus habilidades con la pelota, sino también su capacidad de tomar decisiones bajo presión, su creatividad para encontrar soluciones inesperadas y su disposición a arriesgarlo todo. En Blue Lock, el fracaso significa quedar atrás, perder la oportunidad de alcanzar la gloria y, lo más importante, aceptar que no se tiene lo necesario para ser el mejor.

La gloria individual por sobre el destierro colectivo

Lo que más destaca de Blue Lock, según lo que puedo apreciar, es cómo se enfoca en el individualismo y la psicología del deporte. A diferencia de otras series como Captain Tsubasa o Haikyuu!!, acá los jugadores no se ayudan mutuamente para formar un equipo insuperable, sino que compiten abiertamente para ser el mejor y dejar atrás a sus compañeros. La idea central es que el verdadero genio delantero no es aquel que coopera, sino aquel que tiene el instinto asesino y el deseo imparable de llegar a la cima. El ego, el deseo de ser el número uno y la presión de no fracasar son los motores que impulsan a los personajes, y este enfoque de «todo o nada» hace que la serie se sienta completamente distinta a otros spokon.

Surge, entonces, una especie de regla de oro, la cual dicta que mientras más emotivo y fuerte sea el deseo de mantenerse en la competencia, más dura es la caída al verlos desplomarse luego de un partido. Esta regla se cumple prácticamente desde el inicio, cuando seleccionan a los primeros candidatos, quienes descubren de a poco que cualquier error, por más insignificante que sea, puede costarles su carrera como futbolista en la selección nacional, ni más ni menos. Esto los obliga a enfrentarse no solo entre ellos, sino también a sus propios miedos e inseguridades, cosa que se ve reflejado en las expresiones de horror, espanto o malicia de sus rostros. Una genialidad.

Blue Lock es, a grandes rasgos, una prueba que expone a los jugadores a situaciones límite para ver quién tiene el suficiente aguante psicológico, y es capaz de sacrificar a los demás (y a sí mismos también) con tal de alcanzar su objetivo.

Mi Conclusión

Blue Lock es una historia muy centrada en los logros individuales, pero al mismo tiempo, en la confianza que se tienen unos con otros, porque, después de todo, los jugadores tienen que convivir, aprender y superar retos constantemente, por lo que no se trata del típico anime de fútbol.

Si venís buscando compañerismo o escenas emotivas de equipo, no lo vas a encontrar ni a palos. En cambio, lo que tenemos es una feroz riña por destacar individualmente a través de estrategias, engaños y evolución personal, que te lleva a cuestionarte qué hace a un jugador realmente «grande». La serie también trata sobre qué es el éxito, y si realmente vale la pena alcanzarlo a cualquier costo, incluso si esto significa pisotear los sueños del compañero que quizás te ayudó a dar un paso adelante.

La narrativa, que es uno de sus puntos más fuertes, es muy dinámica. En un parpadeo, podés encontrar giros inesperados, shots de adrenalina y momentos de introspección, muchas veces conjugados en un solo capítulo.

Personalmente, creo que Blue Lock es una obra muy completa que patea al carajo los moldes del spokon para encarar la temática del fútbol con otra mentalidad y convertirse en su propia bestia. Es la antítesis de Haikyuu!! en cuanto al planteo de equipo, dándole esa chispa única. Considero que Blue Lock es puro ingenio y merece cada reconocimiento que tiene, porque pudo alinear muchas ideas al hilo y ejecutarlas de manera correcta y entretenida, cosa que no es para nada fácil de lograr, especialmente en una temática que se viene explorando desde los años 70.

Una vuelta de tuerca al spokon muy bien recibida que seguro dejó mandibuleando a más de uno.

Te va a gustar…

  • Si te interesa una perspectiva más cruda y psicológica sobre el fútbol
  • Si querés ver una historia con temática de Battle Royale.
  • Si te agrada ver chicos lindos y facheritos jugando fútbol y poniendo caras sumamente perturbadoras.
  • Si te gustan los aspectos técnicos del fútbol.

No te va a gustar…

  • Si buscás una serie de deportes más tradicional.
  • Si preferís historias sobre la importancia del equipo y el compañerismo, ya que acá es lo que menos vas a encontrar.
  • Si sólo buscás waifus a menos que busques husbandos, que acá tenés a rolete. (?)

Por |2024-10-13T03:48:31+00:006 octubre, 2024|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Mieruko-chan: El manga de terror que NO nos merecemos

Mieruko-chan: El Manga de Terror que NO nos merecemos

Actualmente, muchas son las obras que a partir de su título llaman la atención, hablando en forma generalizada, por lo predecibles o directas que pueden llegar a ser, como Spy X Family, donde nos encontramos con espías y una familia, o en el caso de Demon Slayer, donde tenemos cazadores de demonios. Son historias con las que uno conecta, entre otros motivos, por ser directas, sin sorpresas, y que van al punto ni bien arrancan. Pero Mieruko-chan, ya destaca desde el propio título, porque te apuesto lo que quieras a que tenés la idea clavada de que este manga se trata sobre una chica que se llama Mieruko. ¿No? Dale, no me mientas.

El que avisa no traiciona:
Las imágenes que ilustran este post,
pueden hacer que aprietes un poco
los cachetes, dependiendo de tu sensibilidad.
Gracias. :)

¿De qué trata Mieruko-chan?

Mieruko-chan, es un juego de palabras en japonés que se podría traducir a español argentino como “la pibita que puede ver”, así que no, no se llama Mieruko la protagonista. Ya bastantes problemas tiene como para que le pongan otro nombre.

La historia narra la vida de Miko, una chica promedio a mas no poder, que de buenas a primeras, se encuentra cara a cara con una entidad fantasmagórica que le hace pegar un susto de proporciones tan grandes que no sabe qué carajo hacer, y que la deja ahí, tiesa, fingiendo que ignora al bicho horrible este, dándole nombre al manga.

Desgraciadamente para ella, Mieruko… digo, Miko, comienza a tener encuentros cada vez más frecuentes con estos fantasmas, que no son precisamente muy agradables a la vista, y que incluso, interactúan con su entorno familiar y escolar, poniendo en un potencial peligro a todos sus conocidos sin que nadie pueda verlos, sólo ella.

La comedia y el terror van de la mano

Esta desafortunada configuración de hechos que suceden alrededor de Mie… Miko, cuentan con una dualidad, entre terror y comedia, que resulta muy amena de leer, ya que al toparse de frente con estos espíritus, que son uno más falopa que el otro, nos dejan expectantes a ver cómo puede reaccionar Miko ante la crisis de nervios, y que, como sabemos, toma la decisión, desde un inicio, de no confrontarlos de ninguna manera, como si no existieran.

Ya sé que, básicamente, nos estamos riendo a costa de la pobre piba, pero ver como intenta mantener su aparente normalidad en plena desesperación al borde del llanto, es imposible de ignorar. O sea, imaginate tener que fingir que todo está bien, cuando una de estas cosas desagradables te está mirando directamente en el bus, mientras comés en la cafetería del colegio, cuando tomás un baño, en el cine o en cualquier lugar que se te ocurra. Los escenarios no pueden ser más dispares e injustos para Miko, por lo que la risa y el suspenso van a la par, y son moneda corriente durante buena parte de la historia.

Ay…

Un buen manga de horror que se digne de serlo, tiene que ir acompañado de un arte grotesco, detallado y que te deje los pelos erizados al dar vuelta la página. Por suerte (para nosotros, no para Miko), acá estamos más que cubiertos, al deleitarnos con espeluznantes piezas de muy alto calibre que crean un marcado contraste entre el mundo “real”, con diseños de personajes convencionales, alegres y llenos de vida, siendo atormentados por bizarros fantasmas que más de un lector habrá elegido pasar rápido de página para no verlo.

Mi Conclusión

Creo que los adjetivos no me alcanzan para definir a este manga, porque realmente todo lo que se plantea, y todo lo que experimentamos como lectores, está representado perfectamente por el frenético trazo en los espectros, y la envolvente narrativa, que hasta te llega a transmitir la ansiedad de Miko por momentos.

Es una lectura inmersiva que no te deja indiferente, y que propone un escenario verídico, donde se dibuja una borrosa línea entre lo real y lo sobrenatural.

¿Querés un manga con dibujos que sobresalen de las páginas de lo detallados que son y te generen algún impacto al verlos? Lo tenés. ¿Querés personaes interesantes que tengan algo que contar? También lo tenés. ¿Y qué tal una historia bien contada, en la cual no sepas con qué te podés llegar a encontrar? Adiviná.

Sin dudas, Mieruko-chan es un manga distinto, entretenido, y con un creciente misterio que se va desenvolviendo a medida que Miko va entendiendo por qué es atormentada por fantasmas.

Te va a gustar…

  • Si te gustan los mangas de terror con toques de comedia, fijo que va a ser una buena lectura.
  • Si sos medio exquisito con el detalle en las criaturas sobrenaturales, no vas a salir decepcionado.
  • Si buscás algo más que una risa fácil, porque también tiene una historia intrigante, con personajes muy bien desarrollados que acompañan.

No te va a gustar…

  • Si sos medio sensible con las historias de terror.
  • Si los bichos deformes que stalkean a chicas de secundaria, te ponen incómodo.
  • Si buscás un manga con regularidad de salida bien rápida, ya que es mensual, y te vas a fumar algún que otro mes sin capítulo.

Por |2024-10-07T23:28:14+00:0028 octubre, 2023|Anime, Recomendación|Sin comentarios

Haikyu!!: La gran serie mimada del spokon moderno

Haikyu!!: La Gran Serie Mimada del Spokon Moderno

Uno de los principales combustibles de la vida misma del ser humano, son los sueños y las metas. Estar atados a una realidad cuadrada y sin ambiciones, a la larga, nos convierte en seres miserables que atraviesan sus años sin un motivo real para continuar existiendo. ¿Qué tendrá que ver esto con una serie de vóley? Ya te cuento, porque tiene mucho que ver.

Primero veamos un poco de contexto sobre la temática en la cual Haikyu sienta sus bases.

Una temática popular, pero escasa

Levante la mano quien recuerde cinco o más títulos relevantes, con temáticas de deporte, que no sean Slam Dunk, Hajime no Ippo o Captain Tsubasa. Quizás, el lector ya habituado al anime o manga, recuerde títulos como Hungry Heart o Kuroko no Basket, que son sólo un par de ejemplos de los tantos que hay y que, sin duda, son recomendables. Pero otras tantas veces, estos títulos no llegan siquiera al radar de la gente que si está empapada en el tema, así que imagínense la cantidad de series que quedan perdidas en el limbo, simplemente por no ser excesivamente populares.

La escasez de IPs deportivas se puede deber a un grado de repetición en una fórmula, es decir, que al ver esta fórmula tan expuesta en una serie tan popular como, por ejemplo, Capitán Tsubasa, llegás a cuestionarte cualquier cosa que sea de la misma temática. Tomemos Hungry Heart, que cayó muy bien entre el público futbolero porque era una obra completamente opuesta a Captain Tsubasa, siendo ambos títulos del mismo autor. Inazuma Eleven, en el otro extremo, logró captar a su público incorporando poderes muy estilo shonen de pelea, pero con temática de fútbol, quebrando el elemento de «realismo» que veníamos viendo hasta ese entonces cuando se estrenó (realismo entre varias comillas, claro) que veníamos viendo. O, más acá en el tiempo, BlueLock con su propuesta por demás exagerada en la cual tienen que encontrar al mejor delantero de Japón utilizando un formato de battle royale, cosechando éxito tanto en manga como con su serie animada, casi de inmediato, al tratarse de una gran premisa muy bien contada, acompañada de un apartado visual también muy llamativo (vean BlueLock, por favor). ¿Qué tienen en común estas tres obras? Que todas tratan y comprenden el fútbol de distinta manera, saliéndose un poco de la fórmula que estableció Captain Tsubasa, que definió a los spokon como tal.

Es difícil llegar a las masas en este sub-género específico, porque las historias giran en torno a reglas o deportes que ya existen. Si viste una, es posible que al ver otra con la misma temática, te suene un poco a deja vu, aunque se desarrollen de maneras completamente distintas. Con esto, obviamente, no digo que no haya variedad, porque al menos hay de donde elegir, pero, comparativamente a otros géneros, este es un poco más reducido que el resto. Y que, en cierta forma, me recuerda el género de mechas, que sigue a flote con algún título perdido, con la diferencia, que un spokon es mucho más fácil de promocionar, al haber fechas en el calendario, como mundiales o aniversarios que se puede usar para la difusión, como BlueLock y Aoashi, que se colgaron magistralmente del momentum que les brindó el mundial de Qatar 2022.

Pero Shaman ¿Y cuándo hablas de Haikyu? Ahora.

¿De qué trata Haikyu?

Como ya habrás imaginado (?) Haikyu es una serie con temática de vóley devenida de un manga serializado en la Weekly Shonen Jump, que nada tiene que envidiarle a los grandes títulos que mencioné antes.

La historia trata sobre un chico de secundaria, Shoyo Hinata, quiere llegar a ser como su ídolo, el «Pequeño Titán» o «Little Titan», que posee una cualidad que compensa su falta de estatura, justo como Shoyo, característica fundamental en un deporte donde hay que pasar una pelota por encima de una red, o bien, bloquear al contrincante, y siendo capaz de saltar tan alto que parece volar, como el ave insignia de su escuela, Karasuno.

Shoyo, quien también podría recordarnos a Naruto por tener los rasgos más reconocibles del protagonista arquetípico de manga shonen contemporáneo, se va abriendo paso en el ambiente escolar del vóley competitivo, junto a un equipo algo disfuncional en un principio, que conforme avanzan, entre agónicas victorias y devastadoras derrotas, se dan cuenta de que hasta el miembro menos destacable del grupo tiene un rol fundamental e irremplazable dentro del esquema estratégico planteado por su entrenador.

La «Muralla» a Superar en cada Encuentro

Haikyu, además, es una gran reflexión sobre cómo conseguir lo que uno se propone a través del aprendizaje y el esfuerzo, viéndose reflejado en el equipo cuando logran sus victorias, o las dificultades que atraviesan como grupo. Una de esas reflexiones que más llamaron mi atención, por cómo está diseminada a lo largo de la obra, es el constante énfasis de que la red no solo es un simple objeto que delimita ambas mitades del campo, sino que la contemplan como una pared impenetrable que deben superar a toda costa, idea que vemos marcada a fuego en partidos posteriores.

Cuando menos te lo esperes, vas a saltar de tu asiento o a tirar al carajo el vaso que tenés en la mano, por la tensión liberada después de un punto clave. La importancia de pelear cada punto como si fuera el último, aunque se trate solo de 1 punto de 25, o que sean parte de un simple club de secundaria, es el instante en el que realmente comienzan a disfrutar del vóley, ya que se ilustra perfecto la idea de la muralla, y todo lo que eso conlleva para poder sortearla y alcanzar al rival.

Mi Conclusión

Actualmente, cuenta con tres temporadas, y un par de películas a estrenarse, que cierran la historia, manteniendo una calidad de animación y un dinamismo excepcional durante los partidos que, aunque no seas aficionado al deporte, seguro se te van los ojos, sin descuidar, además, el carisma y desarrollo de sus personajes, que son creíbles, mantienendo en todo momento el entusiasmo por sacar adelante a Karasuno como equipo.

Si estás buscando una recomendación o necesitas motivación en tu vida para seguir con tus metas (o ambas cosas), mirá Haikyu, que si no estás logrando eso que te proponés (ojalá que si), al menos te vas a entretener y, por supuesto, vas a terminar aprendiendo mucho sobre vóley en el camino.

Te va a gustar…

  • Principalmente, si te gustan los spokon, o series deportivas. No es necesario que te atraiga el vóley para que te enganche.
  • SI sos de ver historias que transmitan emociones muy intensas en cada partido (y fuera de ellos también).
  • Si buscás algo bien animado.
  • Si te sentís desmotivado, en algún punto, Haikyu te va a tocar una fibra.

No te va a gustar…

  • Si te aburren las series de deporte, pegale una mirada. Haikyu es la serie de deporte perfecta que te puede cambiar la mirada al respecto, si no estás acostumbrado a esta temática.
  • Si sos una persona aburrida. (Perdón)
  • No hay puntos negativos, Haikyu es una fiesta.

Por |2024-10-07T23:29:35+00:0025 octubre, 2023|Anime, Recomendación|Sin comentarios

My Dress-up Darling: Una romcom sobre cosplay que la descosió

My Dress-up Darling: Una romcom sobre cosplay que la descosió

Muchas veces, ciertos elementos de fanservice en una obra pueden generar prejuicios de superficialidad, lo cual es comprensible, dado que estamos enterrados hasta el cuello de historias similares que apenas se diferencian por detalles como el color de pelo de los personajes (y en ocasiones, ni eso). O, en otros casos, tenemos títulos que resultan ser muy específicos o «de nicho», lo que provoca que pasen, sin escalas, por debajo del radar y queden rezagados a un círculo cerrado de espectadores que son seguidores de esa temática en particular, como por ejemplo, un anime/manga de deportes, de beach volley, y con pibas sueltas de ropa. (ya hablaremos de Harukana Receive en su momento).

Pero acá, se conjugan ambos escenarios en un mismo título, probándonos que no todo lo superficial es mediocre, ni todo lo que se considera “de nicho” es cruelmente dejado en un segundo plano para posteriormente ser olvidado.

¿De qué trata My Dress-up Darling?

My Dress-Up Darling, o Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, como se lo conoce originalmente, es un manga creado por Shinichi Fukuda, que nos presenta una historia en la que se entrelazan los típicos clichés de una comedia romántica, como la amistad entre un protagonista tímido y la chica popular, que son interpelados por la cultura japonesa y el colorido mundo del cosplay.

La trama nos mete en la vida de Wakana Gojo, un chico tímido y apasionado por las Hina Dolls, unas muñecas tradicionales japonesas con cabeza de porcelana, las cuales son tratadas por el pibe como objetos invaluables, siguiendo los pasos de su abuelo para convertirse en un maestro artesano de Hina Dolls. Pero, como suele pasar en la vida, todo cambia cuando conoce a Marin Kitagawa, una compañera de clase muy extrovertida que, por esas casualidades, es fanática en secreto del cosplay.

La relación entre Wakana y Marin es el eje central de la historia, y la verdad es que se nota cómo se va desarrollando a lo largo de las páginas. Al principio, Wakana es reacio a ayudarla con su afición por el cosplay, pero poco a poco va descubriendo un mundo lleno de creatividad y habilidades que puede aplicar en su oficio de creador de Hina Dolls.

La relevancia del cosplay en la obra

El cosplay no solo es el punto de encuentro entre Wakana y Marin, sino que también se convierte en el catalizador que los impulsa a crecer y a superar sus propias limitaciones, descubriendo en el camino nuevas habilidades y talentos, y aprendiendo a apreciar sus respectivas aficiones.

Como ven, el cosplay en este título no es nomás una “temática de nicho”, sino que a través de esta actividad logran establecer una conexión emocional y superar sus diferencias. Marin, con su extroversión y entusiasmo, ayuda a Wakana a salir de su caparazón y a enfrentar sus miedos, mientras que Wakana, con su habilidad para crear y su conocimiento de las Hina Dolls, le enseña a Marin el valor del trabajo duro y la dedicación en la elaboración de sus disfraces.

Por supuesto, la temática nos lleva a otro nivel de detalle en cuanto al proceso de creación de los cosplays, porque no nos quedamos con la idea base de que los protagonistas comparten un hobby o se sacan fotitos en eventos, y listo, sino que recorremos el mundo del cosplay en su totalidad, desde que a Marin le surge un deseo de representar a sus personajes favoritos de anime o videojuegos, hasta que Gojo piensa alternativas de cómo aplicar sus conocimientos de muñecas en dichos atuendos, pasando, como debe ser, por las etapas previas de preparación, incluyendo la compra de diferentes artículos que permitan una mayor fidelidad del personaje en cuestión, como la selección de lentes de contacto de colores, el uso de técnicas de maquillaje, cómo realizar diferentes costuras, etc, haciendo que muchos de estos capítulos se asemejen, sorpresivamente, a tutoriales de cosplay, pero en versión manga.

Mi Conclusión

El manga de My Dressed-up Darling, y por extensión, también el anime, son muy interesantes, no solo nos muestra la evolución de la relación entre los personajes, sino también cómo ellos se involucran e invierten cada vez más de su tiempo en sus proyectos de creación de cosplays, pasando por los procesos que ya mencionamos.

Inicialmente, el manga me llamó la atención por su diseño, y por su temática tan centrada en un aspecto de la cultura otaku que me resulta ajeno, aunque intrigante, y que, en la mayoría de historias, donde podemos ver personajes aficionados al cosplay, no destacan tanto los procesos creativos detrás de los trajes, los pasos previos, o la motivación a la hora de calzarse el disfraz, como si es relatado en este manga, sin embargo, nos encontramos con una historia sólida entre dos personajes con gustos totalmente opuestos que se complementan, cambiando la perspectiva que tenían en un comienzo.

Por estas razones Sono Bisque Doll es tan exitoso, porque gana en el terreno de la romcom tradicional, nos cuenta cómo es el micro-mundo del cosplay y la fotografía, metiendo un poco de cultura japonesa, manteniendo el fanservice sin llegar a ser muy cochino y, por supuesto, siendo muy entretenida, que al final del día, es lo que realmente importa.

Te va a gustar…

  • Principalmente, si te gustan las romcom.
  • Si sentís curiosidad por el mundo del cosplay y la cultura otaku en general, ya que se la pasan hablando de anime y videojuegos, además del ya mencionado cosplay.
  • Si sos una persona de cultura. *guiño guiño*

No te va a gustar…

  • Buscás acción desenfrenada.
  • Si no soportás ver personajes femeninos en múltiples poses sugestivas y con poca ropa.

Por |2024-10-07T23:26:21+00:0015 agosto, 2023|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios
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