ShamanBot: el compañero otaku que nunca pediste para recomendarte puro vicio

ShamanBot: el compañero otaku que nunca pediste para recomendarte puro vicio

¿Qué es peor que un Shaman? Así es, otro Shaman. Pero este Shaman es más útil y charlatán que el verdadero (o sea, yo). Los dejo para que se conozcan y tomen confianza a partir del artículo donde él mismo se presenta:

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¡Bienvenidos a este espacio donde, modestamente, yo, Shamanbot, me presento como el compañero ideal para cualquiera que ande con ganas de explorar el mundo del anime, manga, novelas ligeras, videojuegos y, por supuesto, el tokusatsu. ¿Querés saber cómo puedo ayudarte? Te hago un repaso de mis habilidades y características más destacadas.

¿Quién soy?

Soy Shamanbot, tu asistente en todo lo que tenga que ver con cultura pop japonesa y entretenimiento geek. Como fan confeso de los mechas, de series clásicas como Gunbuster, GaoGaiGar, y el universo Gundam, además de obras maestras de fantasía como Shaman King, Hunter x Hunter, y la siempre épica Mushoku Tensei, tengo el conocimiento y las ganas de acompañarte en el viaje por el universo otaku. ¿Querés recomendaciones? ¿Explicaciones? ¿Una lista de plataformas donde encontrar el mejor anime actualizado? Acá estoy para vos.

¿Qué puedo hacer por vos?

Reseñas y Recomendaciones Personalizadas

Mis reseñas son como una charla con los pibardos. Analizo los aspectos más importantes de cada serie o manga sin spoilers molestos y te doy lo bueno y lo malo, sin pelos en la lengua. Desde lo más mainstream hasta obras menos conocidas, tengo reseñas de Mieruko-chan​, Hi-Score Girl​, My Dress-Up Darling, y muchas más​. Si querés, además, que te recomiende un anime específico o querés incursionar en el mundo del isekai, solo pedime una sugerencia y te la preparo al toque.

Guía de Plataformas de Streaming

La oferta de plataformas hoy es casi infinita, así que puedo ayudarte a elegir la mejor según lo que estés buscando​. Desde Crunchyroll para los estrenos de temporada, Anime Onegai para clásicos y doblajes en español latino, hasta Netflix, que tiene desde los exclusivos como Cyberpunk: Edgerunners hasta lo mejor de Evangelion. Con mi guía, elegir una plataforma para mirar anime es fácil y entretenido.

Datos Curiosos y Contexto Cultural

Si alguna serie, videojuego o manga tiene curiosidades copadas o algún dato que te haga decir «¿En serio? ¡No lo sabía!», contá conmigo. Conozco bien los detalles detrás de las series y títulos más populares, y puedo darte esos datos que te van a ayudar a conectar más con la historia o los personajes. Desde anécdotas de la industria hasta trivia de las series, acá no te vas a aburrir.

Aunque, te diré, no soy el bot indicado para buscar H o material explícito como ese. Es en lo único que no te podría ayudar. El resto, de 10.

Mi Conclusión

Ya sea que te estés sumergiendo en este mundo o que ya seas un viejo choto que consume esto desde hace centurias (como el verdadero Shaman), te invito a que charlemos. ¿Querés recomendaciones? Check. ¿Una charla sobre los mechas que marcaron los años 80? Check. ¿Tenés alguna consulta random sobre cualquier cosa relacionada a mangas, anime, videojuegos, etc? Omega check. Acá estoy, ready to go. Su consulta no solo no molesta, sino que es agradecida.

Te va a gustar…

  • Si buscás alguna recomendación rápida de anime, manga, videojuegos o novelas ligeras.
  • Si te gusta pasar el rato con bots, que para variar, responden cosas útiles.

No te va a gustar…

  • Si le tenés rechazo a todo el tema de los bots o las IAs, por más bien que te respondan o lo útiles que puedan ser.
  • A veces puede delirar un poco, y no dar información tan rigurosa como lo haría en una reseña del blog.
  • No hay más razones para que no te guste el mejor bot jamás creado. (?)

Por |2024-11-29T12:02:37+00:009 noviembre, 2024|Anime, Guía, Manga, Recomendación|Sin comentarios

The Rising of the Shield Hero: De exiliado a legítimo héroe del pueblo

The Rising of the Shield Hero: De exiliado a legítimo héroe del pueblo

Ya pasó bastante tiempo desde que incorporamos el término «isekai» al vocabulario cotidiano de internet, y le tomamos aversión al mismo gracias a una ráfaga interminable de relatos sobre protagonistas que son reencarnados por diversos motivos en «otro mundo» que, se podrá discutir si se convirtió en una categoría ultra quemado o todavía da para seguir tirando manteca al techo.

Lo que no es discutible es que es una temática muy flexible a la hora de contar una historia, que permite irse por las ramas y contemplar posibilidades que en una temática más tradicional no veríamos, o quizás, de llegar a verlas, no tendrían sentido.

Naofumi - The Rising of the Shield Hero

Ahí es donde comienzan a abrirse paso algunas obras destacables por su solidez, su originalidad o una multiplicidad de factores que, muchas veces, pasan desapercibidos por estar debajo de montañas de títulos más nuevos o similares. Entre esas obras destacadas, encontramos Tate no Yuusha no Nariagari, traducido como «The Rising of the Shield Hero», «El Ascenso del Héroe del Escudo», o Tate, para los amigos, un título con una soltura muy particular, que no le cuesta nada acercarse a temas medio border (aunque no tan border como los que plantea Mushoku Tensei) y que logró ganarse el lugar entre los preferidos del público, aunque con algunos altibajos, hay que decir.

¿De qué trata The Rising of the Shield Hero?

Tate nos cuenta la historia de Naofumi Iwatani, un joven en sus 20, estudiante y con tendencias otaku, que de buenas a primeras es transportado a otro mundo cuando comienza a ojear un libro aparentemente random de la biblioteca.

Luego de abrir los ojos en un lugar extraño, Naofumi se entera de que él y otros tres muchachos fueron invocados con el fin de acabar con «Las Olas», una especie de suceso catastrófico que ocurre cada cierto tiempo, utilizando armas especiales que les otorgan habilidades bastante rotas, además de concederles el rango de «Héroes Sagrados», que no es poca cosa.

Hasta ahí, todo más o menos bien. Naofumi y los demás héroes son puestos en contexto sobre qué carajo está pasando y forman equipos (o un party) con aventureros designados por el Rey de Melromarc, para ayudarlos en la tarea de salvar al reino.

Eso sería la premisa introductoria de Tate, porque lo que sigue ya entra en terreno de spoiler (aunque no tanto).

El «gancho» que devino en polémica

Para variar, una parte de internet se hizo eco de un hecho muy curioso, que fue el detonante de la historia, y quién adivine a qué rincón me refiero, le doy un caramelo. (?)

Resulta que, una vez formados los equipos de los héroes, Naofumi se da cuenta de que el arma que le otorgaron al ser invocado, o sea, el escudo, es una terrible garcha, y que depende en su totalidad de un compañero para poder levelear apropiadamente sin quedar por detrás de sus otros tres colegas.

Todos los aventureros le dan la espalda a Naofumi, por motivos que no termina de entender, a excepción de Main, una chica que podríamos decir, tiene… intenciones ocultas, ofreciéndose como compañera para ayudar al Héroe del Escudo.

El debate comienza a partir de la traición de esta chica Main, quien, luego de abandonar a Naofumi, alega que fue abusada por él, abriendo una caja de Pandora inesperada que, como imaginarás, catapultó la polémica en redes de occidente (por supuesto). Esto fue tan así, que el mismo director del anime tuvo que salir a responder tardíamente a este quilombo, ya que no pensó que esto representaría un problema.

No solo no representaba un problema, sino que el punto de la historia de Naofumi era efectivamente atravesar una fuerte etapa de odio y rencor hacia todas las personas, ya que, desde un principio, todos le dieron la espalda y por ello consideraba a cualquiera un potencial traidor, sumado a que, como Héroe del Escudo, cargaba con una cruz que le impedía avanzar tranquilamente, al ser señalado con desprecio sin saber por qué.

Por esta razón es que Tate cuenta con un gancho tan potente. La gente empatizó rapidísimo con Naofumi, su situación, su vínculo inicial con Raphtalia, y su aprendizaje al ir arreglando desastres causados por otros, ayudando circunstancialmente a los pobladores durante el proceso, todo esto sin buscarlo de forma directa. Un crack.

El pay-off al final del camino de la primera temporada, a mi criterio, es muy grande y satisfactorio. Uno de los más grandes que haya visto en una serie de este estilo, y que, si me apurás un poco, te diría que también es uno de los mejores en líneas generales comparándolo con cualquier otro tipo de historia.

Pero este «gancho», como me gusta llamarlo, tiene un fallo bastante notorio transcurrido el arco de redención de Naofumi, que también trajo algo de controversia.

La caída y el… ¿Ascenso? del Héroe del Escudo

El cierre de la primera temporada fue tan gratificante y estuvo tan bien resuelto, que el público obviamente quería ver más historias de Naofumi con el mismo impacto. Sin embargo, las expectativas se cayeron a un pozo, o mejor dicho, debajo de una tortuga (?) al arrancar la segunda temporada, que continuaba donde nos quedamos, con la introducción de nuevos personajes, aunque en un escenario completamente distinto a lo que la gente esperaba. Como si nos dijeran «¿Viste aquel GIGANTESCO problema que tenemos con Las Olas? Bueno, vamos a dejarlo de lado para pelear contra una tortuga».

Obviamente, esto no iba a salir muy bien, y desde el inicio sabíamos que no iba a estar a la altura de lo que vimos en la primera.

Pero, tomando otro giro inesperado, la tercera temporada sorprendió a todos, tanto en el apartado audiovisual como en el narrativo, dándonos once capítulos explosivos que no paraban de escalar, ni de subir más alto la vara, como si supieran que la segunda no iba a cautivar al público, y decidieron meter toda la carne al asador con los recursos en la tercera. Dato de color, la segunda y tercer temporada fueron planificadas y producidas en paralelo luego del éxito rotundo de la primera, pero con un staff y tiempos de producción diferentes, lo cual explicaría la inconsistencia entre las temporadas.

Contaba con escenas sumamente dinámicas, el movimiento era fluido, la música era perfecta, tenía planos espectaculares y había muy poco reciclaje de frames, entre otros detalles. No tenía un choto que ver con el arco de la tortuga. Un milagro.

Ahora, por supuesto, la pregunta que queda sin responder es si este nivel de producción se mantendrá bien arriba o nos van a revolear con otra tortuga por la cabeza.

Por suerte, el siguiente tramo de historia abarca un arco de transición, y otro posterior muy importante que concluye en una batalla descomunal que golpea emocionalmente cerca de Naofumi, por lo tanto, podemos especular con que la próxima temporada mantenga ese apartado visual que vimos en el 2023.

Mi Conclusión

No voy a disimular que El Ascenso del Héroe del Escudo es una de las series (y novelas) con temática isekai que más me gustan, porque pude disfrutarla mucho, sobre todo luego de lo que sería la redención principal de Naofumi como Héroe del Escudo.

Incluso, me atrevo a decir, que hubo otro momento bisagra en la historia, el cual no fue adaptado aún, que me hizo retomar la novela como al principio, y que revaloriza los logros de la historia, tanto los buenos como los que uno pensaría que son irrelevantes durante arcos ‘de relleno’. Pero eso ya es tema de la novela, no del anime.

The Rising of the Shield Hero

La serie, por otro lado, es excelente, y no permito que nadie juzgue peyorativamente al arco de la tortuga de mierda, yo solo puedo hacerlo. (?) No, hablando en serio, es un tramo de historia que sirve para empezar a conocer los conflictos y personajes que vienen de otros mundos como Naofumi, mientras conocemos más sobre los protagonistas y los 4 Héroes Sagrados.

No voy a entrar en detalles sobre la segunda temporada que, en general, estuvo bien y es mirable, pero no es comparable con las otras 2 porque no es una producción de la misma casa animadora, ni del mismo director de la primera y tercera. Simplemente existe, y ya.

Tate, en su conjunto, es uno de los isekai más llamativos, con ideas interesantes, relaciones intrincadas, personajes coloridos, y fácil de arrancar que vayas a encontrar, y difícilmente puedas decir lo contrario

Te va a gustar…

  • Si precisás una serie con temática isekai sólida y fácil de seguir.
  • Si buscás un protagonista que no se comen la mierda de nadie.
  • Si aprecias una buena construcción del mundo y el desarrollo de personajes.

No te va a gustar…

  • Si sos una persona correcta políticamente y extremadamente sensible, quizás te incomoden ciertos aspectos de la historia.
  • Si buscás una historia perfecta que mantenga la misma intensidad en arcos posteriores.

Por |2024-11-04T17:22:00+00:004 noviembre, 2024|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios
  • Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer - Tanjiro Kamado - Cómo ver Kimetsu no Yaiba

Guía: Cómo Ver Kimetsu no Yaiba

Guía: Cómo Ver Kimetsu no Yaiba

Creo que este es el momento oportuno para hacer una guía completa de Kimetsu no Yaiba, dado a que ya no es una obra cortita con pocos capítulos, sino que, a la fecha de publicación de este post, el final de la adaptación, tiene anuncio oficial, y lo van a hacer a lo grande próximamente.

Kimetsu, además, se convirtió en una obra infaltable dentro de cualquier backlog, tanto de aficionados de huesos rojos, como de fans recién llegados. El camino es bastante lineal, pero hay algunas consideraciones que quizás debas tener en cuenta, y que ya repasaremos.

Arranquemos por el origen de la bestia:

¿De qué trata Kimetsu no Yaiba?

Kimetsu se caracteriza, entre otras tantas cosas, por su historia tan lineal y sencilla de seguir. La historia sigue a Tanjiro Kamado, un joven bondadoso que de buenas a primeras, descubre que su familia es masacrada por un demonio, y su hermana menor, Nezuko, es transformada en uno. En este punto sin retorno, Tanjiro decide emprender el camino de la venganza uniéndose al Cuerpo de Cazadores de Demonios para eliminar la raíz del mal, Muzan Kibutsuji, el progenitor de todos los demonios, y recobrar la humanidad de su hermana. Cortito y al toque, una historia de venganza y .

¿Por dónde empezar con Kimetsu no Yaiba?

Lo bueno de Kimetsu es que es muy accesible, al ser una obra que no difiere en su esencia, y podés encontrar la misma historia tanto en el anime como en el manga, pero contada con estilos diferentes y con sutiles detalles que no rompen la historia base, lo que nos deja con la respuesta a la pregunta, que sería «Depente si te gusta más leer manga o ver anime», ya que ambas rutas son completamente disfrutables a su manera.

Inicialmente, iba a ser una guía de ‘Cómo ver el anime’, pero el material complementario es destacable y enriquece la historia principal, así que también lo mencionamos para que no te pierdas de nada del universo expandido de Kimetsu.

EL MANGA

Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer - Manga Volume 1

Volumen 1

23 volúmenes
203 capítulos

Kimetsu no Yaiba, escrito e ilustrado por Koyoharu Gotouge, fue serializado en la revista Weekly Shonen Jump desde el 15 de febrero de 2016 hasta el 18 de mayo de 2020, recopilando un total de 23 volúmenes, y compartiendo páginas en la revista semanal con Promised Neverland o Jujutsu Kaisen, considerando esta camada de títulos como una de las más exitosas de la anterior década.

Si vas a leer el manga, te vas a encontrar con que el distintivo estilo de Gotouge tiene un detalle en cada línea que dibuja, manteniendo un equilibrio entre escenas de acción, momentos emotivos y un humor que me cuesta ponerlo en un solo casillero, pero que no desentona con la obra o sus personajes, aunque no a todos les agrade este punto al 100% (si, estoy hablando de Zenitsu). Aun así, conjugar todos estos aspectos, junto a una narrativa bien directa con un enfoque en el desarrollo de personajes y sus luchas internas, es algo que no todos los mangakas se pueden dar el lujo de presumir.

Gotoge Short Stories & Stories of Water and Flames

Como extras, podrías leer también el manga spin-off escrito e ilustrado por Ryouji Hirano, llamado Demon Slayer: Stories of Water and Flame, que contiene las historias de Rengoku y Giyu antes del inicio de la serie. Además, si te cautiva el estilo que trae el autor, podés leer la colección llamada Koyoharu Gotoge Short Stories que compila varios trabajos previos a Kimetsu no Yaiba, incluyendo lo que sería el piloto de su obra más conocida, en donde podemos observar la evolución en su trazo. Ambos títulos son tomos únicos, y no son de lectura obligatoria para entender la historia, pero pueden ayudarte a apreciar mejor la obra.

Como lector del manga y seguidor del anime, creo que Kimetsu es una muy buena lectura, y ofrece una experiencia distinta al anime, con la cual tarde o temprano te vas a terminar enfrascando.

Las Novelas Ligeras

 

Vuelo rasante por encima de este interesante medio que están explotando algunas franquicias para expandir sus universos sin invertir una ridícula cantidad de dinero en una adaptación animada.

Kimetsu no Yaiba: The Flower of Happiness - Novela Ligera - Demon Slayer

Kimetsu no Yaiba: The Flower of Happiness (2019)

En esta primer novela ligera de KnY, La Flor de la Felicidad en español, contiene historias adicionales centradas en los personajes principales, como Tanjiro, Zenitsu, e Inosuke, profundizando en sus pasados y explorando momentos de sus vidas que no se ven en el manga principal.

Kimetsu no Yaiba: One-Winged Butterfly - Novela Ligera - Demon Slayer

Kimetsu no Yaiba: One-Winged Butterfly (2019)

La segunda novela ligera, Mariposa de un ala, o Kataha no Chou, es otro conjunto de historias inéditas sobre los Hashira, o Pilares, como a Shinobu, Mitsuri o Giyu, dedicadas a conocer más de sus vidas, así como su relación con otros miembros del Cuerpo de Cazadores de Demonios.

Kimetsu no Yaiba: Signs from the Wind - Novela Ligera - Demon Slayer

Kimetsu no Yaiba: Signs from the Wind (2020)

Señales del Viento, o Kaze no Michishirube, es la tercera entrega escrita por Aya Yajima con historias autoconclusivas que suceden en paralelo a los hechos del manga. Les debo la sinopsis, pero si te gusta el mundo de Kimetsu, les vas a entrar más fuerte que patada de allanamiento.

No son de lectura obligatoria, sin embargo, aportan un merecido trasfondo a personajes clave y a la construcción del mundo a su alrededor, por lo que vale la pena echarles una leída, ya que, por cierto, se consiguen en formato físico en español, publicadas por Editorial Ivréa en Argentina.

Como dato de color, las tres novelas incluyen un capítulo extra de ‘Kimetsu Academy’, donde los personajes la re viven como personajes de una historia al mejor estilo de comedia de secundaria.

El Anime

Como ya dijimos, Kimetsu no Yaiba es bastante lineal en su desarrollo, por lo cual es medio complicado que te pierdas. Sin embargo, hay un par de detalles que vale la pena mencionar.

Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer - Temporada 1

Kimetsu no Yaiba

Temporada 1 – 24 Capítulos

La primera temporada ocupa los pasos iniciales de Tanjiro para convertirse en cazador de demonios y vengar a su familia y cómo tiene que lidiar con su hermana Nezuko, que por azares del destino, sobrevivió luego de lo ocurrido. Son 26 episodios que, más que seguro te van a dejar la vara muy alta con respecto a otros títulos títulos de acción, si sos de sorprenderte con este calibre de animaciones extremadamente pulidas.

Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer - Rengoku - Mugen Train

Kimetsu no Yaiba – Mugen Train (2020)

Película

Acá pasó algo interesante, porque Kimetsu es un monstruo que se venía gestando en la primera temporada, cosechando gran éxito hacia el cierre de la misma, pero que terminó de explotar a nivel mundial con la película de Mugen Train en plena época restrictiva de pandemia.

La peli continúa directamente después de la última escena en la primera temporada, con Tanjiro, Nezuko, Zenitsu e Inosuke abordando el tren para investigar una serie de desapariciones, y encontrándose con el Hashira (o Pilar) de las Llamas, Kyojuro Rengoku.

Hay una alternativa que deja un poco de lado la película, por lo cual te recomiendo saltearla y pasar directo a la segunda temporada.

Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer - Temporada 2 - Tanjiro
Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer - Temporada 2 - Tengen Uzui

Temporada 2 (2021 – 2022)
18 capítulos

La segunda temporada se divide en dos arcos principales:

  • Arco del Tren Infinito (o Mugen Train) – Episodios 1 al 7: Se trata de una adaptación a formato serie de TV de los hechos contados en la película homónima, sumando escenas extra que aportan contexto y complementan puntos de la historia.De más está decir, que esta es la versión superior de la película.
  • Arco del Distrito Rojo – Episodios 8 al 18: Tanjiro y sus compañeros, junto al Hashira del Sonido, Tengen Uzui, investigan la desaparición de las esposas del Pilar en un distrito de entretenimiento (un lugar repleto de juegos de azar y mujerzuelas, el peor lugar para perder a tus múltiples esposas).
Kimetsu no Yaiba - Demon Slayer - Temporada 3 - Muichiro Tokito

Temporada 3 (2023)

11 Episodios

Esta temporada adapta el Arco de la Villa de los Herreros, donde Tanjiro viaja a la villa secreta donde se forjan las espadas Nichirin. Allí, la cosa se pone peluda cuando él y quienes habitan la pacífica villa, son emboscados por Gyokko y Hantengu, miembros de los Doce Lunas, los demonios más pesuti de Muzan.

Este arco es tildado erróneamente como ‘aburrido’ o ‘poco frenético’, pero aporta mucha profundidad a la labor que tienen los herreros dentro de la historia, y a la intervención de Tokito y Kanroji, dos Hashira diametralmente opuestos en personalidad, haciendo que el arco sea entretenido e insalteable.

Temporada 4 (2024)

8 Capítulos (aunque hay capítulos extendidos)

Esta temporada cubre el Arco del Entrenamiento de los Hashira, donde los cazadores de demonios se someten a un entrenamiento intensivo bajo la guía de los Hashira para prepararse para la batalla final contra Muzan, que es inminente.

Además, a modo de estreno exclusivo, se proyectó a nivel mundial (muy loco todo) una película bajo el nombre de Demon Slayer: To the Hashira Training, que era básicamente un rejunte con los 2 últimos capítulos del arco de los herreros y los 2 primeros de esta temporada, además de un adelanto del opening.

No hay material extra en la película, así que si la encontrás, no la veas y pasá directo a la 4ta temporada.

Trilogía de películas (2025)

Este conjunto de películas adaptará el Arco del Castillo Infinito dándole un final a la historia. No hay mucha información al respecto más allá de que es una trilogía, pero podemos especular que, al terminarlas, serán cortadas en pedacitos y enlatadas en una serie de TV, como ya lo vimos con las anteriores 2 películas.

¿Dónde puedo ver Kimetsu no Yaiba?

Principalmente, en Crunchyroll y Netflix, siendo Crunchy la que tiene todo al día, y la que seguro lance la trilogía de Infinity Castle en los cines de la región.

Conclusión

Kimetsu no Yaiba es una serie fácil de mirar, con una historia lineal, personajes carismáticos y con un estilo muy propio del autor, que fue interpretado estúpidamente bien por el estudio Ufotable. Es una obra bastante completa, y que esté dividida de una manera tan meticulosa hace que no se pierda la calidad narrativa. Aunque la verdad, se presta un poco a confusión que las películas sirvan como base a la serie de TV, pero son solo detalles que no te impiden disfrutarla.

Por |2024-10-22T05:45:58+00:0022 octubre, 2024|Anime, Guía, Manga|Sin comentarios

Rurouni Kenshin (2023): El resurgir de un clásico rodeado de polémica

Rurouni Kenshin (2023): El resurgir de un clásico rodeado de polémica

Existe un selecto grupo de títulos, como Dragon Ball o Hokuto no Ken, sólo por nombrar un par, que trascienden su propia época y se transforman en referentes de la industria en general, hacen escuela y forman artistas. Rurouni Kenshin es parte de ese selecto grupo, incluso sin tener una visibilidad tan notoria como los que mencioné, al no ser referenciado hasta el hartazgo en otros medios, sino que fue algo más sutil. Más ‘austero’, podríamos decir.

Rurouni Kenshin fue ganando terreno en la revista Weekly Shonen Jump, posicionándose como una historia que, en su simpleza, narraba hechos históricos de Japón en medio de tiempos de revolución interna, y los convertía en una serie de acción que te volaba los calzones.

Rurouni Kenshin Remake

Esta obra en particular, y por extensión, también su autor, atravesaron todas las facetas posibles, incluyendo controversias impensadas que le darían un giro de 180º al rotundo éxito que acumuló durante años, y llevándolo, potencialmente, al olvido en un futuro cercano.

Hagamos un repaso completo de todo eso.

¿De qué trata Rurouni Kenshin?

Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan, o Rurouni Kenshin a secas, nos presenta a un ‘vagabundo’ o ‘rurouni’ (no es literal la traducción, pero se acerca bastante) llamado obviamente Kenshin, quien fue antiguamente un asesino conocido como «Battōsai el Destajador» durante el periodo Bakumatsu en Japón. Ahora, habiendo dejado atrás esa trágica etapa de su vida, va de un lugar a otro sin rumbo fijo (de ahí el término ‘rurouni’) con la promesa de no volver a matar jamás, empuñando su confiable Sakabato o espada de filo invertido, como símbolo de su voto.

La historia es muy interesante, ya que desarrolla temas de redención, justicia y el eterno conflicto que lleva Kenshin en sobre sus hombros. Conflictos a los cuales Kenshin se enfrenta en numerosas oportunidades intentando proteger a sus amigos para que no sean arrastrados en su lucha con los fantasmas de su oscuro pasado.

¿Rurouni Kenshi clásico o Remake (2023)?

Las comparaciones entre ambas son inevitables, y si viste la serie clásica de Kenshin, eventualmente vas a encontrar puntos de conexión, tanto positivos como negativos, si es que lo estás viendo desde una perspectiva neutral. Pero, actualmente, el acceso a la serie clásica es bastante reducido, ya que si querés consumir la historia, sólo lo podés hacer viendo el remake (en Prime Video o Crunchyroll) o las películas live-action (todas en Netflix). La serie clásica está, por lo visto, discontinuada, así que si pretendés irte para el lado de la primera adaptación, tu única alternativa es la no-legal.

En el caso de tener acceso a ambas, y de no haber visto ninguna, yo sugeriría ir por el remake, ya que condensa de manera más ordenada la historia, y recorta mucho material original del primer anime, como capítulos de relleno o las infumables Ayame y Suzume. Además, el apartado visual sigue la línea estética del manga, cosa que me parece un logro tremendo. El anime clásico tiene muchos buenos momentos, pero, en general, el remake está mucho más afinado en los detalles visuales y acomoda mejor la narrativa del manga.

¿Por qué Rurouni Kenshin es una influencia tan grande en la industria?

Nobuhiro Watsuki comenzó su carrera en la icónica revista Shonen Jump, rodeado de un equipo talentoso que incluía a futuros artistas prolíficos de la industria como Eiichiro Oda y Hiroyuki Takei, autores de One Piece y Shaman King, respectivamente, quienes trabajaron como sus asistentes durante la serialización de Rurouni Kenshin. La serie se destacó por su profundo enfoque histórico y su inconfundible estilo narrativo, que reformuló la estructura de las historias shonen típicas de la revista en esa época. Mientras que el shonen promedio solía centrarse en lo que hoy conocemos como ‘tropos del shonen’, Rurouni Kenshin iba más por el lado del desarrollo emocional de los personajes, sus entornos y las consecuencias que deben afrontar luego de atravesar un pasado violento. Este típo de temas y tramas que se entrecruzan, marcaron una diferencia significativa con respecto a las historias convencionales, y lo convirtieron en un peso pesado dentro de la Shonen Jump.

Este nuevo approach inspiró a muchos autores a explorar otras formas de encarar sus mangas, y a desarrollar protagonistas con una mayor complejidad emocional, estableciendo un precedente para futuros mangas que buscaban ir más allá del estereotipo ya conocido.

¿Por qué Rurouni Kenshin tiene tan poca visibilidad actualmente siendo un remake tan importante?

Parecerá un tema que se resuelve rápido con un ‘nadie quiere ver el anime de un P-word’, pero esto es justamente lo que dividió tanto al fandom de Kenshin en un principio (y a cualquier fan del anime en general), pero, por desgracia, no todo es tan sencillo de abordar.

Nobuhiro Watsuki - Rurouni Kenshin Remake

Foto genérica de Watsuki afanada de algún lugar

En el 2017, Watsuki enfrentó serias acusaciones legales, en las cuales aceptó los cargos y se declaró culpable, cosa que generó (y sigue generando) encendidos debates alrededor del tema en múltiples medios. Esto escaló a tal punto que la comunidad entera de fanáticos se mostró muy decepcionada, mientras que, en el lado opuesto, hubo incluso mangakas tan reconocidos como Eichiro Oda o Masashi Kishimoto que salieron abiertamente a darle su apoyo, creando un abismo de opiniones cruzadas.

Pero más allá del debate, que se podría resumir en aquellos que separan a la obra del artista, y quienes prenden fuego el manga de Watsuki por el crimen que cometió, se encuentran las plataformas como Crunchyroll, que están perfectamente al tanto de la situación, y que eligen hacer simulcast del remake de Kenshin, pero no brindarle ningún tipo de promoción para no quedar pegados al 100% en la disyuntiva de ‘apoyo si / apoyo no’. O en otras palabras, un shadowban.

Mi Conclusión

Rurouni Kenshin, a pesar de la cagada monumental que se mandó su autor, sigue siendo un emblema que no solo marcó la infancia de muchos jóvenes noventeros, sino que revolucionó la industria a su alrededor, y creo que por esa misma razón nos rompe tanto las pelotas el caso de Watsuki, que dejó manchada su obra para siempre.

Ranma es un clásico atemporal que va a seguir dando que hablar por distintas razones, por suerte. Pero que ahora, se roba la atención por haber sido una de esas series encapsuladas en un periodo concreto, con pocas chances de resurgir en las pantallas modernas gracias a su naturaleza de romcom extra picante y que, pese a tener todo en contra, sin previo aviso, nos sorprende con su adaptación que nadie pidió, pero que sin duda puedo afirmar que necesitábamos.

Dejando de lado a su autor (de lo contrario no habría reseña siquiera), Kenshin es una obra muy completa que no te va a dejar indiferente en ningún momento. Lindenfilms, la casa animadora del remake, intentó captar cada uno de los aspectos relevantes del manga, llegando hasta poner a prueba sus limitaciones a la hora de la producción, ya que no es un estudio enorme como lo son Madhouse, Bones o Mappa. Sin embargo, a pesar de ello, los momentos de acción son frenéticos, el trabajo sobre la paleta de colores es finísimo, los diálogos acompañan acorde el tono cada escena y el ritmo con el cual se lleva la historia está, en su mayoría, muy bien compaginado.

Kenshin manga style - Rurouni Kenshin Remake

El único punto «negativo» que muchos le podrán encontrar, es que no es una copia carbón de la serie de los noventa, donde supieron clavar SEÑORAS escenas, como la de Kenshin conttra Saito, o la despedida de Kenshin antes de partir a Kyoto, escenas que, fuera de joda, entran en cualquier top, sea cual sea tu preferencia.

Igualmente, aunque se echen de menos algunas escenas de la vieja escuela, el remake se perfila en su segunda temporada como un clásico moderno digno del recuerdo.

En fin. Kenshin sigue siendo Kenshin.

Te va a gustar…

  • Si aprecias las historias bien contadas.
  • Si la época del Japón en plena reconstrucción política te resulta una temática interesante.
  • Si te vuela la cabeza las escenas con duelo de espadas (ya saben de qué ‘duelo de espadas’ hablo (?)).

No te va a gustar…

  • Si anteponés lo que hizo Watsuki a tus gustos, ya que no vas a disfrutarla.
  • La historia a veces puede tornarse algo lenta por la naturaleza de sus diálogos que giran alrededor de pleitos políticos de ese periodo japonés.
  • Si te chupa un huevo la relevancia del título.
  • Si buscás un shonen más ‘genérico’.

Por |2024-10-17T05:27:02+00:0016 octubre, 2024|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Ranma ½: vuelven los enredos y fanservice de los noventa

Ranma ½: vuelve la romcom que puso de cabeza a los otakus en los ’90

Vivimos en una época cuanto menos extraña, donde muchas veces, cualquier cosa que sea políticamente incorrecto le cae la tan temida cancelada y es mandada a la hoguera sin escalas. Sin ir más lejos, en la industria del gaming, hay una empresa que financia estudios para que estos coloquen una bajada de línea en las historias de sus juegos, y si estos se niegan, les incendian las redes. Re amigable todo.

Yéndonos más al lado del anime, se podría decir que somos relativamente afortunados de que Japón no adhiera a todo ese cuento, por lo menos de forma contundente, porque nos llegarían puros títulos ‘suavizados’ e ‘inclusivos’ para quedar bien solo con una parte minúscula de la audiencia.

Este es el contexto en el cual una obra transgresora como Ranma ½ festeja su aniversario treinta, habiendo catapultado a Rumiko Takahashi hacia rincones inóspitos del globo en ese momento con su adaptación noventera, como América Latina y España, y marcando a toda una generación que creció viendo tetas, manoseos y humor absurdo a rolete sin que esto se convierta en una cuestión moral. ¿…o si?

Pero, a todo esto…

¿De qué trata Ranma ½?

Muchos se preguntarán ¿si esto es puro fanservice, entonces qué historia puede tener? Bueno, tan errada no está esa pregunta. Más que una ‘historia’ o ‘trama’ hay un contexto que ayuda al factor comedia a desarrollarse, como un gran pretexto para que las situaciones se vayan dando solas.

Nos encontramos, entonces, con que la familia Tendo, compuesta por el padre y sus tres hijas, Akane, Nabiki y Kasumi, reciben una carta de un amigo del padre, avisándoles que, tras su viaje de entrenamiento en China, los visitaría para presentarles a Ranma, quien se casaría con una de las tres hijas de Tendo.

Lo que no cuentan en la carta (imagino que se debía a que en los 80 no había internet (?)) es que en China, Ranma y su padre, Genma, visitaron unos estanques malditos con la característica de convertir a quien caiga en ellos, en lo que sea que se haya muerto ahogado dentro. Ranma y su padre, obviamente, les importa tres pepinos las advertencias y se mandan a entrenar en los estanques, siendo maldecidos al instante.

Esta es la premisa básica de Ranma ½, un pibe que al contacto con el agua fría, se convierte en chica, igual que su padre, que se convierte en un panda que se comunica con cartelitos. A partir de acá, la genia de Rumiko, se frotó las manos bien fuerte y dijo “esta es la mia”, y cocinó un gran cast de personajes que van a hacer la vida de Ranma un toque más complicada, por no decir que lo van a volver loco de punta a punta. Como su rival Ryoga que se vive perdiendo, Kuno, el capitán del club de kendo que está enamorado de Akane y de Ranma chica al mismo tiempo, Shampoo, una piba que no va a parar hasta casarse con Ranma por haberla derrotado, entre muchos otros desquiciados.

Loquero es una palabra que encaja perfecto.

Del «censuren todo» al «déjenlo, pero tapado»

Como te plantee al comienzo del post, Ranman ½ no es una obra que esté libre de controversia, al tratar temas especialmente sensibles en Occidente, como la representación de la identidad de los personajes, o el cuestionamiento más tangible de los desnudos. En Japón fue recibido de otra forma, con menos resistencia, porque entre su cultura y la nuestra hay un universo de distancia, pero en otros países la obra fue troceada, censurada y editada para suavizar estos temas y ofender a la menor cantidad de público posible.

En los 90, este tipo de censura era moneda corriente, al ser un medio tratado como ‘dibujitos’, que tras la insistencia (en la mayoría de casos) de las quejas por parte de padres que iban directamente contra las emisoras y organizaciones religiosas, eran vilmente editados con el fin de proteger nuestras incorruptibles mentes de esas cochinas escenas que mostraban personajes con poca o nada de ropa, dando como resultado cambios en la transmisión o la omisión completa de ciertos capítulos.

Aunque estos intentos serían prácticamente inútiles en países como Argentina donde, por ejemplo, se vendía el manga original sin censura, o en España, donde distribuían los VHS de los OVAs con contenido un poco más subido de tono que la serie. Contenido que no podría reproducir acá, porque es un blog familiar, viste. (?)

Como verán, la versión de MAPPA, si bien no tiene cambios y se apega al material original, se nota que está ‘cuidada’ para que mantenga las escenas picantes sin irse mucho al pasto. Digamos que recorre el sendero del centro para no jugarse demasiado a ningún extremo, lo cual es correcto desde un punto de vista comercial.

Mi Conclusión

Los tiempos cambiaron, ni idea si para mejor o para peor, pero por lo menos el eje de la discusión está puesto en cosas más importantes como la interpretación de los personajes en el doblaje, y no en si mostraron o no una goma, como hace más de 20 años.

Ranma es un clásico atemporal que va a seguir dando que hablar por distintas razones, por suerte. Pero que ahora, se roba la atención por haber sido una de esas series encapsuladas en un periodo concreto, con pocas chances de resurgir en las pantallas modernas gracias a su naturaleza de romcom extra picante y que, pese a tener todo en contra, sin previo aviso, nos sorprende con su adaptación que nadie pidió, pero que sin duda puedo afirmar que necesitábamos.

Te va a gustar…

  • Si no le hacés asco a las comedias románticas con enredos y malentendidos.
  • Si disfrutás de las escenas de las artes marciales.
  • Si querés ver una obra clásica reinventada a los tiempos modernos.

No te va a gustar…

  • Si preferís historias con un desarrollo más profundo o con un toque de seriedad.
  • Si te molesta el fanservice o situaciones que involucren personajes en pelotas.
  • Si tenés aversión al humor absurdo, y muchas veces orientado al ‘chiste fácil’.

Por |2024-10-12T04:35:11+00:007 octubre, 2024|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Blue Lock: el golazo del anti-spokon

Blue Lock: el golazo del anti-spokon

Blue Lock irrumpió por la ventana en la escena del spokon de una manera poco convencional, llevándose puesto incluso al propio término spokon ya que, si bien podemos considerarlo como tal, es todo lo contrario a mucho de los exponentes más pesados del medio.

En lugar de centrarse en el valor del trabajo en equipo, como suelen hacer muchas historias deportivas, acá nos topamos con una apuesta mucho más solitaria y egoísta: buscar al mejor delantero de Japón. Esta premisa rompe con las típicas narrativas deportivas donde el esfuerzo colectivo es el eje principal. En Blue Lock, lo importante es destacar como individuo, superando a los demás y demostrando que uno es el mejor, sin importar el costo.

¿De qué trata Blue Lock?

Blue Lock arranca con una premisa fuerte, sobre el fracaso de la selección japonesa en la Copa del Mundo, lo que genera una profunda crisis en la federación de fútbol del país. Debido a esto, deciden implementar un plan un toque irreal y muy drástico: crear al mejor delantero del mundo, un jugador egoísta y con características de elite mundial que pueda llevar a Japón a la gloria. Para ello, seleccionan a 300 jóvenes promesas previamente scouteados y los encierran en una instalación llamada Blue Lock, donde deben competir entre ellos en pruebas brutales que desafían no solo su capacidad técnica y física, sino también su resistencia mental y, sobre todo, su ego. Con toda la fiesta preparada en este auténtico Battle Royale de fútbol, tienen que demostrar que merecen ser el número uno, sin importar a quién tengan que aplastar para lograrlo.

El protagonista, Yoichi Isagi, se encuentra en medio de esta feroz competencia, cuestionándose constantemente si tiene lo necesario para ser ese delantero imparable, y si está dispuesto a sacrificarlo todo para alcanzar la cima.

A lo largo de la serie, vemos cómo Isagi y sus compañeros enfrentan diferentes desafíos específicamente diseñados, no solo para testear sus habilidades con la pelota, sino también su capacidad de tomar decisiones bajo presión, su creatividad para encontrar soluciones inesperadas y su disposición a arriesgarlo todo. En Blue Lock, el fracaso significa quedar atrás, perder la oportunidad de alcanzar la gloria y, lo más importante, aceptar que no se tiene lo necesario para ser el mejor.

La gloria individual por sobre el destierro colectivo

Lo que más destaca de Blue Lock, según lo que puedo apreciar, es cómo se enfoca en el individualismo y la psicología del deporte. A diferencia de otras series como Captain Tsubasa o Haikyuu!!, acá los jugadores no se ayudan mutuamente para formar un equipo insuperable, sino que compiten abiertamente para ser el mejor y dejar atrás a sus compañeros. La idea central es que el verdadero genio delantero no es aquel que coopera, sino aquel que tiene el instinto asesino y el deseo imparable de llegar a la cima. El ego, el deseo de ser el número uno y la presión de no fracasar son los motores que impulsan a los personajes, y este enfoque de «todo o nada» hace que la serie se sienta completamente distinta a otros spokon.

Surge, entonces, una especie de regla de oro, la cual dicta que mientras más emotivo y fuerte sea el deseo de mantenerse en la competencia, más dura es la caída al verlos desplomarse luego de un partido. Esta regla se cumple prácticamente desde el inicio, cuando seleccionan a los primeros candidatos, quienes descubren de a poco que cualquier error, por más insignificante que sea, puede costarles su carrera como futbolista en la selección nacional, ni más ni menos. Esto los obliga a enfrentarse no solo entre ellos, sino también a sus propios miedos e inseguridades, cosa que se ve reflejado en las expresiones de horror, espanto o malicia de sus rostros. Una genialidad.

Blue Lock es, a grandes rasgos, una prueba que expone a los jugadores a situaciones límite para ver quién tiene el suficiente aguante psicológico, y es capaz de sacrificar a los demás (y a sí mismos también) con tal de alcanzar su objetivo.

Mi Conclusión

Blue Lock es una historia muy centrada en los logros individuales, pero al mismo tiempo, en la confianza que se tienen unos con otros, porque, después de todo, los jugadores tienen que convivir, aprender y superar retos constantemente, por lo que no se trata del típico anime de fútbol.

Si venís buscando compañerismo o escenas emotivas de equipo, no lo vas a encontrar ni a palos. En cambio, lo que tenemos es una feroz riña por destacar individualmente a través de estrategias, engaños y evolución personal, que te lleva a cuestionarte qué hace a un jugador realmente «grande». La serie también trata sobre qué es el éxito, y si realmente vale la pena alcanzarlo a cualquier costo, incluso si esto significa pisotear los sueños del compañero que quizás te ayudó a dar un paso adelante.

La narrativa, que es uno de sus puntos más fuertes, es muy dinámica. En un parpadeo, podés encontrar giros inesperados, shots de adrenalina y momentos de introspección, muchas veces conjugados en un solo capítulo.

Personalmente, creo que Blue Lock es una obra muy completa que patea al carajo los moldes del spokon para encarar la temática del fútbol con otra mentalidad y convertirse en su propia bestia. Es la antítesis de Haikyuu!! en cuanto al planteo de equipo, dándole esa chispa única. Considero que Blue Lock es puro ingenio y merece cada reconocimiento que tiene, porque pudo alinear muchas ideas al hilo y ejecutarlas de manera correcta y entretenida, cosa que no es para nada fácil de lograr, especialmente en una temática que se viene explorando desde los años 70.

Una vuelta de tuerca al spokon muy bien recibida que seguro dejó mandibuleando a más de uno.

Te va a gustar…

  • Si te interesa una perspectiva más cruda y psicológica sobre el fútbol
  • Si querés ver una historia con temática de Battle Royale.
  • Si te agrada ver chicos lindos y facheritos jugando fútbol y poniendo caras sumamente perturbadoras.
  • Si te gustan los aspectos técnicos del fútbol.

No te va a gustar…

  • Si buscás una serie de deportes más tradicional.
  • Si preferís historias sobre la importancia del equipo y el compañerismo, ya que acá es lo que menos vas a encontrar.
  • Si sólo buscás waifus a menos que busques husbandos, que acá tenés a rolete. (?)

Por |2024-10-13T03:48:31+00:006 octubre, 2024|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Guía: Cómo Ver Jujutsu Kaisen

Guía: Cómo Ver Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen, junto a Kimetsu no Yaiba, creo que son de las pocas obras contemporáneas que han trascendido más allá de su círculo, y cualquier persona que mínimamente haya revisado por encima el catálogo de Netflix o Crunchyroll, seguro se las cruzó en los primeros segundos de haberse logueado, o incluso en otros medios.

Jujutsu es una serie que arrasó en todo el mundo principalmente por ese gancho infalible que ya vimos en otras oportunidades, típicos de títulos salidos de la Shonen Jump, como Naruto, Blueach o Hunter x Hunter, que son fáciles de entrar, pero que son algo complejos en su esencia.

En este caso, Jujutsu Kaisen no es una obra ridículamente extensa para el rotundo éxito que tiene (y que al día de publicación de este post, su último capítulo del manga estará solo a unos días de ser publicado), y además, para suerte de la gente que se pierde con facilidad si hay múltiples temporadas, también es bastante lineal, por lo cual, no se van a desviar en el camino.

Arranquemos por lo básico:

¿De qué trata Jujutsu Kaisen?

Jujutsu Kaisen es una serie de acción sobrenatural y misterio que nos ubica en un mundo donde las maldiciones son reales (y peligrosas), manifestándose a través de energía negativa, amenazando la vida de los humanos que no entienden ni papa de lo que está ocurriendo.

La historia sigue a Yuji Itadori, un estudiante de secundaria con una fuerza sobrehumana, que, tras un incidente con una maldición, es arrastrado hacia el mundo de los hechiceros. Para hacer más interesante la cosa, Yuji consume un dedo maldito del demonio milenario Ryomen Sukuna, lo que lo convierte en el recipiente del demonio, obligándolo a unirse a la Escuela Técnica Jujutsu de Tokio.

Yuji entrena junto a otros estudiantes para controlar sus nuevas habilidades y enfrentar a maldiciones, algunas más horribles y faloperas que otras, además de luchar por mantener su humanidad mientras explora los oscuros secretos del mundo de los hechiceros y descubriendo la verdadera naturaleza del poder de Sukuna. Pero no está solo en esta cruzada, ya que será guiado por el carismático y misterioso Gojo Satoru, quien cada tanto (por no decir casi siempre, hasta cuando no aparece) se roba el protagonismo.

¿Cómo empezar con Jujutsu Kaisen?

Nos vamos a enfocar en el anime, ya que es el punto de entrada más común, y por donde suele surgir alguna que otra pregunta. Pero para no ser descortés y no dejarlo de lado, hagámosle una breve mención al manga y el material secundario que hay dando vueltas.

El Manga

Volumen 1

24+ volúmenes
270+ capítulos

El manga Jujutsu Kaisen, escrito e ilustrado por el misterioso Gege Akutami comenzó su publicación en la revista Weekly Shonen Jump el 5 de marzo de 2018, y destaca por su crudeza en el dibujo y la narrativa por momentos oscura y melancólica que complementa muy bien con las escenas de batalla, que ya de por si tienen una vuelta de tuerca poco tradicional.

Si sos un anime-only y estás muy manija porque no querés esperar a que salga lo que queda de la adaptación con el cierre de la historia, lo vas a terminar leyendo.

Las Novelas Ligeras

Hago mención de las novelas ya que son más que nada un side-story que complementa el desarrollo del manga, al igual que lo vienen haciendo otros títulos de la Jump, como Chainsaw Man o Kimetsu no Yaiba, y que se ubican antes de la historia principal. Sin embargo, a pesar de ser un side-story, son considerados canon, y además cuenta con ilustraciones del propio autor.

Summer of Ashes, Autumn of Dust

«Verano de Cenizas, Otoño de Polvo», la primera novela, se centra en situaciones… como mínimo curiosas, como Gojo visitando un maid café, o Yuji lidiando con su culpa tras el incidente con Junpei.

A Talent Scout and Other Stories

«Un Cazatalentos y Otras Historias» es la segunda novela ligera, que presenta a Nobara siendo reclutada por un hechicero con motivos ocultos, y a Mechamaru enfrentando un desafío en solitario.

No serán la lectura más interesante que puedas llegar a encontrar en el formato de novela ligera, pero si buscás ver y leer todo el material existente de JJK, quizás le encuentres la vuelta, ya que añaden algo de sustancia a los personajes.

El Anime

Considerando que aún falta adaptar varios arcos argumentales, Jujutsu Kaisen es relativamente corto a la fecha, comparándolo con otros títulos de su mismo género o temática, por lo que es fácil de seguir, aunque hay un par de anotaciones al pie que valen la pena ser destacadas, sólo por si acaso.

Jujutsu Kaisen

Temporada 1 – 24 Capítulos

Este debería ser tu primer contacto con la historia (además del manga, obvio), a pesar de que haya otros 2 puntos de inicio que funcionen de una forma similar, introduciendo algunos conceptos.

Mi recomendación, es que arranques por acá si no viste nada aún.

Jujutsu Kaisen 0

Película

La serie ya era popular, pero esta película fue lo que realmente puso en el mapa a Jujutsu Kaisen, siendo un punto de incio para muchos.

Jujutsu Kaisen 0 es una película precuela que introduce un personaje clave que será relevante en hechos posteriores de la historia.

Poniéndola en perspectiva, es una buena película para conocer el mundo de Jujutsu Kaisen, ya que cuenta con elementos muy sólidos, tanto argumentales como en sus personajes, sin embargo encaja mucho mejor entre las temporadas 1 y 2, ya que hay muchos detalles que vas a poder apreciar mejor si viste la primera temporada, y te prepara para lo que sucede en la segunda.,

Arco del Inventario Oculto / Muerte Prematura

Arco del Incidente de Shibuya

Jujutsu Kaisen

Temporada 2 – 23 Capítulos

Temporada que muchos consideran un buen acercamiento para alguien que todavía no vio nada de JJK, al narrar hechos cronológicamente anteriores a los contados en la primera temporada, al igual que la película. Si bien, en alguna medida, esto es cierto, hay una alta probabilidad que, si ves la temporada 2 ANTES que cualquier otra cosa, el protagonista, Itadori y sus amigos, te importen tres pepinos, al quedar totalmente de lado, mostrándote a un Gojo carismático, ganador, fachero y con habilidades rotísimas, que se come la pantalla él solo y acapara la atención en todo momento.

Así que, si todavía no viste nada de JJK, la temporada 1 sigue siendo el mejor lugar para arrancar.

Jujutsu Kaisen: The Culling Game – Próximamente

Secuela directa de la segunda temporada, que fue confirmada para estrenarse en algún punto del 2025

Conclusión

Es una pregunta fácil de responder, ya que hay una sola ruta correcta.

Si sos un recién llegado que vio de casualidad la película y quedó fascinado, o ya tenías vista la serie de reojo porque viste algún clip medio fantasma en Youtube de la segunda temporada y terminó enganchándote, entonces recomiendo que empieces por la primera temporada, y vuelvas a ver la película. De ahí, podés continuar con la segunda temporada y el manga, si no querés comerte un spoiler a contramano.

No importa si la película o los primeros 5 capítulos de la segunda temporada, que cuentan el pasado de Gojo y Geto, se ubican cronológicamente antes del primer arco, ya que la intención es que los hechos se vayan desarrollando naturalmente, tal como se plantean en el orden de producción.

Tomando todo lo anterior en consideración, JJK es, sin duda, una historia que desborda carisma, y que pone la vara muy alta para cualquier otro estudio que pretenda animar un manga de este estilo, por lo tanto, si no la viste desde el comienzo, no te va a ser difícil retomar el orden de producción, porque estoy más que seguro que verla una sola vez no te va a alcanzar.

Por |2024-09-20T23:33:11+00:0020 septiembre, 2024|Anime, Guía, Manga|Sin comentarios

My Dress-up Darling: Una romcom sobre cosplay que la descosió

My Dress-up Darling: Una romcom sobre cosplay que la descosió

Muchas veces, ciertos elementos de fanservice en una obra pueden generar prejuicios de superficialidad, lo cual es comprensible, dado que estamos enterrados hasta el cuello de historias similares que apenas se diferencian por detalles como el color de pelo de los personajes (y en ocasiones, ni eso). O, en otros casos, tenemos títulos que resultan ser muy específicos o «de nicho», lo que provoca que pasen, sin escalas, por debajo del radar y queden rezagados a un círculo cerrado de espectadores que son seguidores de esa temática en particular, como por ejemplo, un anime/manga de deportes, de beach volley, y con pibas sueltas de ropa. (ya hablaremos de Harukana Receive en su momento).

Pero acá, se conjugan ambos escenarios en un mismo título, probándonos que no todo lo superficial es mediocre, ni todo lo que se considera “de nicho” es cruelmente dejado en un segundo plano para posteriormente ser olvidado.

¿De qué trata My Dress-up Darling?

My Dress-Up Darling, o Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, como se lo conoce originalmente, es un manga creado por Shinichi Fukuda, que nos presenta una historia en la que se entrelazan los típicos clichés de una comedia romántica, como la amistad entre un protagonista tímido y la chica popular, que son interpelados por la cultura japonesa y el colorido mundo del cosplay.

La trama nos mete en la vida de Wakana Gojo, un chico tímido y apasionado por las Hina Dolls, unas muñecas tradicionales japonesas con cabeza de porcelana, las cuales son tratadas por el pibe como objetos invaluables, siguiendo los pasos de su abuelo para convertirse en un maestro artesano de Hina Dolls. Pero, como suele pasar en la vida, todo cambia cuando conoce a Marin Kitagawa, una compañera de clase muy extrovertida que, por esas casualidades, es fanática en secreto del cosplay.

La relación entre Wakana y Marin es el eje central de la historia, y la verdad es que se nota cómo se va desarrollando a lo largo de las páginas. Al principio, Wakana es reacio a ayudarla con su afición por el cosplay, pero poco a poco va descubriendo un mundo lleno de creatividad y habilidades que puede aplicar en su oficio de creador de Hina Dolls.

La relevancia del cosplay en la obra

El cosplay no solo es el punto de encuentro entre Wakana y Marin, sino que también se convierte en el catalizador que los impulsa a crecer y a superar sus propias limitaciones, descubriendo en el camino nuevas habilidades y talentos, y aprendiendo a apreciar sus respectivas aficiones.

Como ven, el cosplay en este título no es nomás una “temática de nicho”, sino que a través de esta actividad logran establecer una conexión emocional y superar sus diferencias. Marin, con su extroversión y entusiasmo, ayuda a Wakana a salir de su caparazón y a enfrentar sus miedos, mientras que Wakana, con su habilidad para crear y su conocimiento de las Hina Dolls, le enseña a Marin el valor del trabajo duro y la dedicación en la elaboración de sus disfraces.

Por supuesto, la temática nos lleva a otro nivel de detalle en cuanto al proceso de creación de los cosplays, porque no nos quedamos con la idea base de que los protagonistas comparten un hobby o se sacan fotitos en eventos, y listo, sino que recorremos el mundo del cosplay en su totalidad, desde que a Marin le surge un deseo de representar a sus personajes favoritos de anime o videojuegos, hasta que Gojo piensa alternativas de cómo aplicar sus conocimientos de muñecas en dichos atuendos, pasando, como debe ser, por las etapas previas de preparación, incluyendo la compra de diferentes artículos que permitan una mayor fidelidad del personaje en cuestión, como la selección de lentes de contacto de colores, el uso de técnicas de maquillaje, cómo realizar diferentes costuras, etc, haciendo que muchos de estos capítulos se asemejen, sorpresivamente, a tutoriales de cosplay, pero en versión manga.

Mi Conclusión

El manga de My Dressed-up Darling, y por extensión, también el anime, son muy interesantes, no solo nos muestra la evolución de la relación entre los personajes, sino también cómo ellos se involucran e invierten cada vez más de su tiempo en sus proyectos de creación de cosplays, pasando por los procesos que ya mencionamos.

Inicialmente, el manga me llamó la atención por su diseño, y por su temática tan centrada en un aspecto de la cultura otaku que me resulta ajeno, aunque intrigante, y que, en la mayoría de historias, donde podemos ver personajes aficionados al cosplay, no destacan tanto los procesos creativos detrás de los trajes, los pasos previos, o la motivación a la hora de calzarse el disfraz, como si es relatado en este manga, sin embargo, nos encontramos con una historia sólida entre dos personajes con gustos totalmente opuestos que se complementan, cambiando la perspectiva que tenían en un comienzo.

Por estas razones Sono Bisque Doll es tan exitoso, porque gana en el terreno de la romcom tradicional, nos cuenta cómo es el micro-mundo del cosplay y la fotografía, metiendo un poco de cultura japonesa, manteniendo el fanservice sin llegar a ser muy cochino y, por supuesto, siendo muy entretenida, que al final del día, es lo que realmente importa.

Te va a gustar…

  • Principalmente, si te gustan las romcom.
  • Si sentís curiosidad por el mundo del cosplay y la cultura otaku en general, ya que se la pasan hablando de anime y videojuegos, además del ya mencionado cosplay.
  • Si sos una persona de cultura. *guiño guiño*

No te va a gustar…

  • Buscás acción desenfrenada.
  • Si no soportás ver personajes femeninos en múltiples poses sugestivas y con poca ropa.

Por |2024-10-07T23:26:21+00:0015 agosto, 2023|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Message to Adolf: Un clásico del padre de Astroboy sobre una turbulenta Alemania

Message to adolf: un clásico del padre de Astroboy sobre una turbulenta Alemania

Imaginate un manga que te guste, y que, internamente, sabés que nunca va a tener adaptación animada por ser muy zarpado, muy turbio o simplemente porque no es muy popular. Bueno, hoy vamos a hablar, precisamente, de un manga que jamás vas a ver adaptado, a pesar de ser una obra de culto, del “Dios del Manga” y creador de Astroboy, la historia que vieron generaciones y recuerdan con cariño.

Message to Adolf es una obra del renombrado mangaka Osamu Tezuka, conocido por crear algunos de los títulos más influyentes de todos los tiempos, como Astro Boy (Tetsuwan Atom), Black Jack y Kimba. Este manga en particular, es una obra épica de suspenso e intriga, que cuenta la historia de tres hombres con el mismo nombre -Adolf- y sus vidas entrelazadas en medio de la turbulencia política y social de la Alemania nazi y el Japón imperial antes y durante la Segunda Guerra Mundial.

Desde el primer capítulo, Tezuka logra capturar la atención del lector con una trama bien intensa, llena de giros y sorpresas inesperadas a cada rato. La historia comienza en la década de 1930 en Alemania, donde dos amigos, Sohei Toge y Adolf Kamil, se encuentran en una búsqueda peligrosa para descubrir la verdadera identidad de Adolf Hitler. En medio de sus esfuerzos, Sohei es asesinado y Adolf Kamil desaparece. La historia da un salto en el tiempo, presentándonos al segundo Adolf, un periodista japonés que se encuentra en Berlín para cubrir la apertura de los Juegos Olímpicos de 1936.

A medida que la trama avanza, nos encontramos con el tercer Adolf, un niño judío que vive en Japón y cuyo destino está ligado al de los otros dos Adolfs. Pero la historia no se queda ahí, sino que explora temas complejos como el racismo, la violencia y la traición, mientras que también ofrece una visión única de la historia de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en los acontecimientos históricos reales como la Masacre de Nankín y el Holocausto. Temas que, no hace falta mencionar, son muy difíciles de tratar en medios audiovisuales.

Además de la trama tan vertiginosa, los personajes de Message to Adolf son memorables y están muy bien desarrollados. Tezuka logra humanizar a unos personajes, incluso aquellos que en la vida real son los villanos indiscutibles. A través de sus motivaciones y acciones, el lector puede ver los conflictos internos de los personajes, lo que les da una profundidad y complejidad superlativas, llegándote a preguntar en muchas ocasiones cómo es posible que una obra con esta peso, haya quedado olvidada.

En cuanto a su estilo, Tezuka es conocido por tener un toque único, que mezcla elementos de la tradición del manga japonés con técnicas occidentales de dibujo. En Message to Adolf, por ejempo, esto se ve reflejado claramente en un arte muy detallado por momentos y realista en algunas partes, mientras que en otras, es más estilizado y caricaturesco, como podemos observar en los paneles donde Hitler da un enérgico discurso con movimientos súper exagerados. Pero que el estilo tan ‘cartoon de los 60’ no te engañe, ya que el manga está repleto suspenso, drama y momentos de alta tensión, que son dignos de una miniserie (que por desgracia nunca veremos).

Mi Conclusión

Message to Adolf es una obra maestra del manga que nos muestra una de las épocas más siniestras de la historia, con un giro de tuerca narrativo que mezcla perfectamente elementos de drama, intriga, personajes muy bien desarrollados con los cuales empatizar, además de una trama que nos muestra una visión crítica y comprometida de Tezuka sobre la Alemania en los años 30 y 40. Más que obligada lectura, independientemente de si tus gustos oscilan entre lo moderno y lo clásico.

Te va a gustar…

  • Si querés leer un manga con un enfque crítico, crudo y realista sobre la Alemania nazi y el Japón imperial antes y durante la Segunda Guerra Mundial.
  • Si buscás con personajes complejos y bien desarrollados.
  • Si te atrapan los mangas clásicos de corte dramático y de suspenso.

No te va a gustar…

  • Si te ofende o incomoda, de alguna manera, la iconografía nazi o la caracterización de algunos personajes. Este vendría siendo el «elefante en la habitación» del manga.
  • Si el estilo de dibujo de Tezuka te resulta anticuado, puede que disfrutes de la obra.
  • Si no sos de leer historias que impliquen política, te puede sacar un poco de onda, aunque los otros puntos tienen algo más de peso para que no lo leas.

Por |2024-10-10T00:20:10+00:004 abril, 2023|Manga, Recomendación|Sin comentarios

Captain Harlock: Poesía y Rebeldía Espacial

El legado de Captain Harlock

Agárrense porque hoy les voy a recomendar una obra maestra que marcó un antes y un después en la industria del manga, y que nunca dejó de estar vigente: «Space Pirate Captain Harlock» del genial Leiji Matsumoto. Este manga, publicado por primera vez en 1977, dejó un legado que perdura hasta el día de hoy, e influyó en varias generaciones de mangakas.

¿De qué trata Captain Harlock?

La historia arranca en un futuro lejano, allá por el año 2000 en Argentina… bueno, casi. Si ven coincidencias no se asusten. (?) Arranca en el 2977, donde la humanidad se encuentra en un estado de decadencia total. La Tierra, que ahora es manejada por un gobierno corrupto y autoritario, está siendo invadida por una raza alienígena llamada Mazone, que quiere quedarse con el planeta. Es en este contexto que aparece el Capitán Harlock, un pirata espacial que comanda la nave Arcadia, una nave de guerra por demás espectacular, que lucha en solitario contra la invasión Mazone y en rebeldía frente al gobierno terrestre.

La Rebeldía: El Legado de Harlock

Traigo el manga de Harlock porque resulta muy interesante ver cómo, hace 46 años, Leiji Matsumoto, no solo planteó a un personaje que «pelea contra el mal», sino que simboliza la lucha contra el sistema y el desprecio por un Gobierno opresor, en un manga que fue publicado, repito, hace más de 40 años. Es un personaje que no solo impone respeto con su presencia y su hermoso pelo largo, su parche, calaveras, capa, mirada seductora, etc, sino que también pone a la vista valores e ideales trascendentes que son difíciles de plasmar en ficción de una forma convincente. Y que, en otro plano, esos valores son diametralmente opuestos a la sociedad japonesa de aquel entonces, que experimentaba un crecimiento económico fenomenal, pero que, a su vez, también trajo consigo desplazados que quedaron fuera de ese crecimiento, dejando visible un gran problema, que que es representado en la obra.

Muchos dirán que es exagerado, pero Leiji Matsumoto, a través de la figura idealista de Harlock, intenta contarte una historia con una perspectiva diferente, la de un pirata espacial, que hinchado de las pelotas, decide hacer la suya con su pintoresca tripulación, para proteger los valores de libertad y justicia que quedaron olvidados, y salvar a la humanidad de su propia estupidez (y de los aliens).

Conclusiones

El manga de Captain Harlock es una lectura obligada para cualquier fanático de la ciencia ficción y del manga en general. La visión de Leiji Matsumoto, reflejada en la personalidad de Harlock, nos recuerda que hubo un tiempo donde había mangakas que se arriesgaban a transmitir mensajes que quizás no eran muy ‘comerciales’, pero que si marcó un camino, tanto en lectores como en sus colegas artistas.

Te va a gustar…

  • Si sos de leer historias con temáticas profundas, ya que se abordan dilemas morales y sociales que invitan a la reflexión.
  • Porque tiene personajes memorables. Captain Harlock es un protagonista icónico y carismático, acompañado por una tripulación que atrae por su valentía y convicciones.
  • Por su arte y narrativa. El estilo de dibujo clásico y detallado de Leiji Matsumoto, sumado a una narrativa envolvente, convierten al manga en una experiencia visual y literaria impecable.

No te va a gustar…

  • Si preferís un estilo de dibujo más moderno. Algunos lectores podrían encontrar el dibujo de la época menos atractivo o menos dinámico en comparación con estilos más actuales.
  • Si buscás una historia que no te de un respiro, ya que la trama puede desarrollarse de manera pausada en algunos momentos, lo que podría resultar aburrido o tedioso para quienes prefieren historias con un ritmo más acelerado.
  • Si querés una lectura más ligera, ya que la obra presenta dilemas y conflictos morales que podrían generar incomodidad o desagrado en lectores que buscan historias con límites más claros entre el bien y el mal.

Por |2023-08-09T19:22:13+00:0031 marzo, 2023|Manga, Recomendación|Sin comentarios
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