My Dress-up Darling: Una romcom sobre cosplay que la descosió

My Dress-up Darling: Una romcom sobre cosplay que la descosió

Muchas veces, ciertos elementos de fanservice en una obra pueden generar prejuicios de superficialidad, lo cual es comprensible, dado que estamos enterrados hasta el cuello de historias similares que apenas se diferencian por detalles como el color de pelo de los personajes (y en ocasiones, ni eso). O, en otros casos, tenemos títulos que resultan ser muy específicos o «de nicho», lo que provoca que pasen, sin escalas, por debajo del radar y queden rezagados a un círculo cerrado de espectadores que son seguidores de esa temática en particular, como por ejemplo, un anime/manga de deportes, de beach volley, y con pibas sueltas de ropa. (ya hablaremos de Harukana Receive en su momento).

Pero acá, se conjugan ambos escenarios en un mismo título, probándonos que no todo lo superficial es mediocre, ni todo lo que se considera “de nicho” es cruelmente dejado en un segundo plano para posteriormente ser olvidado.

¿De qué trata My Dress-up Darling?

My Dress-Up Darling, o Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, como se lo conoce originalmente, es un manga creado por Shinichi Fukuda, que nos presenta una historia en la que se entrelazan los típicos clichés de una comedia romántica, como la amistad entre un protagonista tímido y la chica popular, que son interpelados por la cultura japonesa y el colorido mundo del cosplay.

La trama nos mete en la vida de Wakana Gojo, un chico tímido y apasionado por las Hina Dolls, unas muñecas tradicionales japonesas con cabeza de porcelana, las cuales son tratadas por el pibe como objetos invaluables, siguiendo los pasos de su abuelo para convertirse en un maestro artesano de Hina Dolls. Pero, como suele pasar en la vida, todo cambia cuando conoce a Marin Kitagawa, una compañera de clase muy extrovertida que, por esas casualidades, es fanática en secreto del cosplay.

La relación entre Wakana y Marin es el eje central de la historia, y la verdad es que se nota cómo se va desarrollando a lo largo de las páginas. Al principio, Wakana es reacio a ayudarla con su afición por el cosplay, pero poco a poco va descubriendo un mundo lleno de creatividad y habilidades que puede aplicar en su oficio de creador de Hina Dolls.

La relevancia del cosplay en la obra

El cosplay no solo es el punto de encuentro entre Wakana y Marin, sino que también se convierte en el catalizador que los impulsa a crecer y a superar sus propias limitaciones, descubriendo en el camino nuevas habilidades y talentos, y aprendiendo a apreciar sus respectivas aficiones.

Como ven, el cosplay en este título no es nomás una “temática de nicho”, sino que a través de esta actividad logran establecer una conexión emocional y superar sus diferencias. Marin, con su extroversión y entusiasmo, ayuda a Wakana a salir de su caparazón y a enfrentar sus miedos, mientras que Wakana, con su habilidad para crear y su conocimiento de las Hina Dolls, le enseña a Marin el valor del trabajo duro y la dedicación en la elaboración de sus disfraces.

Por supuesto, la temática nos lleva a otro nivel de detalle en cuanto al proceso de creación de los cosplays, porque no nos quedamos con la idea base de que los protagonistas comparten un hobby o se sacan fotitos en eventos, y listo, sino que recorremos el mundo del cosplay en su totalidad, desde que a Marin le surge un deseo de representar a sus personajes favoritos de anime o videojuegos, hasta que Gojo piensa alternativas de cómo aplicar sus conocimientos de muñecas en dichos atuendos, pasando, como debe ser, por las etapas previas de preparación, incluyendo la compra de diferentes artículos que permitan una mayor fidelidad del personaje en cuestión, como la selección de lentes de contacto de colores, el uso de técnicas de maquillaje, cómo realizar diferentes costuras, etc, haciendo que muchos de estos capítulos se asemejen, sorpresivamente, a tutoriales de cosplay, pero en versión manga.

ConclusiONES

El manga de My Dressed-up Darling, y por extensión, también el anime, son muy interesantes, no solo nos muestra la evolución de la relación entre los personajes, sino también cómo ellos se involucran e invierten cada vez más de su tiempo en sus proyectos de creación de cosplays, pasando por los procesos que ya mencionamos.

Inicialmente, el manga me llamó la atención por su diseño, y por su temática tan centrada en un aspecto de la cultura otaku que me resulta ajeno, aunque intrigante, y que, en la mayoría de historias, donde podemos ver personajes aficionados al cosplay, no destacan tanto los procesos creativos detrás de los trajes, los pasos previos, o la motivación a la hora de calzarse el disfraz, como si es relatado en este manga, sin embargo, nos encontramos con una historia sólida entre dos personajes con gustos totalmente opuestos que se complementan, cambiando la perspectiva que tenían en un comienzo.

Por estas razones Sono Bisque Doll es tan exitoso, porque gana en el terreno de la romcom tradicional, nos cuenta cómo es el micro-mundo del cosplay y la fotografía, metiendo un poco de cultura japonesa, manteniendo el fanservice sin llegar a ser muy cochino y, por supuesto, siendo muy entretenida, que al final del día, es lo que realmente importa.

Te va a gustar…

  • Principalmente, si te gustan las romcom.
  • Si sentís curiosidad por el mundo del cosplay y la cultura otaku en general, ya que se la pasan hablando de anime y videojuegos, además del ya mencionado cosplay.
  • Si sos una persona de cultura. *guiño guiño*

No te va a gustar…

  • Buscás acción desenfrenada.
  • Si no soportás ver personajes femeninos en múltiples poses sugestivas y con poca ropa.

Por |2023-08-15T01:47:06+00:0015 agosto, 2023|Anime, Manga, Recomendación|Sin comentarios

Message to Adolf: Un clásico del padre de Astroboy sobre la Alemania de Hitler

Message to adolf: un clásico del padre de Astroboy sobre la Alemania de Hitler

Imaginate un manga que te guste, y que, internamente, sabés que nunca va a tener adaptación animada por ser muy zarpado, muy turbio o simplemente porque no es muy popular. Bueno, hoy vamos a hablar, precisamente, de un manga que jamás vas a ver adaptado, a pesar de ser una obra de culto, del “Dios del Manga” y creador de Astroboy, la historia que vieron generaciones y recuerdan con cariño.

Message to Adolf es una obra del renombrado mangaka Osamu Tezuka, conocido por crear algunos de los títulos más influyentes de todos los tiempos, como Astro Boy (Tetsuwan Atom), Black Jack y Kimba. Este manga en particular, es una obra épica de suspenso e intriga, que cuenta la historia de tres hombres con el mismo nombre -Adolf- y sus vidas entrelazadas en medio de la turbulencia política y social de la Alemania nazi y el Japón imperial antes y durante la Segunda Guerra Mundial.

Desde el primer capítulo, Tezuka logra capturar la atención del lector con una trama bien intensa, llena de giros y sorpresas inesperadas a cada rato. La historia comienza en la década de 1930 en Alemania, donde dos amigos, Sohei Toge y Adolf Kamil, se encuentran en una búsqueda peligrosa para descubrir la verdadera identidad de Adolf Hitler. En medio de sus esfuerzos, Sohei es asesinado y Adolf Kamil desaparece. La historia da un salto en el tiempo, presentándonos al segundo Adolf, un periodista japonés que se encuentra en Berlín para cubrir la apertura de los Juegos Olímpicos de 1936.

A medida que la trama avanza, nos encontramos con el tercer Adolf, un niño judío que vive en Japón y cuyo destino está ligado al de los otros dos Adolfs. Pero la historia no se queda ahí, sino que explora temas complejos como el racismo, la violencia y la traición, mientras que también ofrece una visión única de la historia de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en los acontecimientos históricos reales como la Masacre de Nankín y el Holocausto. Temas que, no hace falta mencionar, son muy difíciles de tratar en medios audiovisuales.

Además de la trama tan vertiginosa, los personajes de Message to Adolf son memorables y están muy bien desarrollados. Tezuka logra humanizar a unos personajes, incluso aquellos que en la vida real son los villanos indiscutibles. A través de sus motivaciones y acciones, el lector puede ver los conflictos internos de los personajes, lo que les da una profundidad y complejidad superlativas, llegándote a preguntar en muchas ocasiones cómo es posible que una obra con esta peso, haya quedado olvidada.

En cuanto a su estilo, Tezuka es conocido por tener un toque único, que mezcla elementos de la tradición del manga japonés con técnicas occidentales de dibujo. En Message to Adolf, por ejempo, esto se ve reflejado claramente en un arte muy detallado por momentos y realista en algunas partes, mientras que en otras, es más estilizado y caricaturesco, como podemos observar en los paneles donde Hitler da un enérgico discurso con movimientos súper exagerados. Pero que el estilo tan ‘cartoon de los 60’ no te engañe, ya que el manga está repleto suspenso, drama y momentos de alta tensión, que son dignos de una miniserie (que por desgracia nunca veremos).

Conclusiones

Message to Adolf es una obra maestra del manga que nos muestra una de las épocas más siniestras de la historia, con un giro de tuerca narrativo que mezcla perfectamente elementos de drama, intriga, personajes muy bien desarrollados con los cuales empatizar, además de una trama que nos muestra una visión crítica y comprometida de Tezuka sobre la Alemania en los años 30 y 40. Más que obligada lectura, independientemente de si tus gustos oscilan entre lo moderno y lo clásico.

Te va a gustar…

  • Si querés leer un manga con un enfque crítico, crudo y realista sobre la Alemania nazi y el Japón imperial antes y durante la Segunda Guerra Mundial.
  • Si buscás con personajes complejos y bien desarrollados.
  • Si te atrapan los mangas clásicos de corte dramático y de suspenso.

No te va a gustar…

  • Si te ofende o incomoda, de alguna manera, la iconografía nazi o la caracterización de algunos personajes. Este vendría siendo el «elefante en la habitación» del manga.
  • Si el estilo de dibujo de Tezuka te resulta anticuado, puede que disfrutes de la obra.
  • Si no sos de leer historias que impliquen política, te puede sacar un poco de onda, aunque los otros puntos tienen algo más de peso para que no lo leas.

Por |2023-08-09T19:19:40+00:004 abril, 2023|Manga, Recomendación|Sin comentarios

Captain Harlock: Poesía y Rebeldía Espacial

El legado de Captain Harlock

Agárrense porque hoy les voy a recomendar una obra maestra que marcó un antes y un después en la industria del manga, y que nunca dejó de estar vigente: «Space Pirate Captain Harlock» del genial Leiji Matsumoto. Este manga, publicado por primera vez en 1977, dejó un legado que perdura hasta el día de hoy, e influyó en varias generaciones de mangakas.

¿De qué trata Captain Harlock?

La historia arranca en un futuro lejano, allá por el año 2000 en Argentina… bueno, casi. Si ven coincidencias no se asusten. (?) Arranca en el 2977, donde la humanidad se encuentra en un estado de decadencia total. La Tierra, que ahora es manejada por un gobierno corrupto y autoritario, está siendo invadida por una raza alienígena llamada Mazone, que quiere quedarse con el planeta. Es en este contexto que aparece el Capitán Harlock, un pirata espacial que comanda la nave Arcadia, una nave de guerra por demás espectacular, que lucha en solitario contra la invasión Mazone y en rebeldía frente al gobierno terrestre.

La Rebeldía: El Legado de Harlock

Traigo el manga de Harlock porque resulta muy interesante ver cómo, hace 46 años, Leiji Matsumoto, no solo planteó a un personaje que «pelea contra el mal», sino que simboliza la lucha contra el sistema y el desprecio por un Gobierno opresor, en un manga que fue publicado, repito, hace más de 40 años. Es un personaje que no solo impone respeto con su presencia y su hermoso pelo largo, su parche, calaveras, capa, mirada seductora, etc, sino que también pone a la vista valores e ideales trascendentes que son difíciles de plasmar en ficción de una forma convincente. Y que, en otro plano, esos valores son diametralmente opuestos a la sociedad japonesa de aquel entonces, que experimentaba un crecimiento económico fenomenal, pero que, a su vez, también trajo consigo desplazados que quedaron fuera de ese crecimiento, dejando visible un gran problema, que que es representado en la obra.

Muchos dirán que es exagerado, pero Leiji Matsumoto, a través de la figura idealista de Harlock, intenta contarte una historia con una perspectiva diferente, la de un pirata espacial, que hinchado de las pelotas, decide hacer la suya con su pintoresca tripulación, para proteger los valores de libertad y justicia que quedaron olvidados, y salvar a la humanidad de su propia estupidez (y de los aliens).

Conclusiones

El manga de Captain Harlock es una lectura obligada para cualquier fanático de la ciencia ficción y del manga en general. La visión de Leiji Matsumoto, reflejada en la personalidad de Harlock, nos recuerda que hubo un tiempo donde había mangakas que se arriesgaban a transmitir mensajes que quizás no eran muy ‘comerciales’, pero que si marcó un camino, tanto en lectores como en sus colegas artistas.

Te va a gustar…

  • Si sos de leer historias con temáticas profundas, ya que se abordan dilemas morales y sociales que invitan a la reflexión.
  • Porque tiene personajes memorables. Captain Harlock es un protagonista icónico y carismático, acompañado por una tripulación que atrae por su valentía y convicciones.
  • Por su arte y narrativa. El estilo de dibujo clásico y detallado de Leiji Matsumoto, sumado a una narrativa envolvente, convierten al manga en una experiencia visual y literaria impecable.

No te va a gustar…

  • Si preferís un estilo de dibujo más moderno. Algunos lectores podrían encontrar el dibujo de la época menos atractivo o menos dinámico en comparación con estilos más actuales.
  • Si buscás una historia que no te de un respiro, ya que la trama puede desarrollarse de manera pausada en algunos momentos, lo que podría resultar aburrido o tedioso para quienes prefieren historias con un ritmo más acelerado.
  • Si querés una lectura más ligera, ya que la obra presenta dilemas y conflictos morales que podrían generar incomodidad o desagrado en lectores que buscan historias con límites más claros entre el bien y el mal.

Por |2023-08-09T19:22:13+00:0031 marzo, 2023|Manga, Recomendación|Sin comentarios

Nagatoro-san: El manga que construyó su popularidad a punta de bullying

Nagatoro-san: El manga que construyó su popularidad a punta de bullying e histeriquéo

La fórmula del RomCom moderno ya la conocemos de memoria, y si sale algo que patea la mesa, como mínimo nos damos vuelta a ver qué carajo está pasando. Éste es el caso de Ijiranaide, Nagatoro-san, o No me jodas, Nagatoro-san, como fue publicado en la versión de Ivréa Argentina, creado por el autor 774 (Nanashi), una obra que nos mete de lleno en una relación bastante peculiar entre dos estudiantes de secundaria, y no exenta de polémica.

La historia gira en torno a Sempai (el nombre no es importante al comienzo, así que sólo lo conocemos de esa forma), un pibe bastante introvertido, que se encuentra con Nagatoro, una chica que lo hace blanco de sus constantes burlas y humillaciones desde el primer momento en que lo ve.

Pero, no todo es lo que parece, ya que a medida que avanzamos, le empieza a tomar gustito a estar cerca de él, al igual que Sempai, que comprende de a poco a lidiar con esas situaciones. Esa es la base de la dinámica del dúo protagonista, y el gancho del manga: Nagatoro histeriqueando, y Sempai sobreviviendo, no solo a las joditas de la piba, sino también a sus amigas (que llegan a ser un poco más intensas).

¿Acoso genuino o exageración desmedida?

Pero claro, uno piensa, por el quilombo que se armó en el arranque de la adaptación al anime, que es esta es una historia cruel sobre cómo hacerle bullying a un pobre pibe que le gusta dibujar. Pero es sólo el primer encuentro, y que si bien, el primer capítulo (en ambas versiones) puede dar esa impresión, no hace falta mas que seguir leyendo un par de capítulos para darse cuenta que el bullying no es tal. Es más, el continuo histeriquéo de Nagatoro es lo que va forjando la relación, y lo que siempre desemboca en caos y comedia.

Lejos estamos del manga tóxico que promueve el acoso escolar. Su carácter puede resultar chocante, intenso o molesto, y eso divide las opiniones, pero creeme, al toque se te pasa.

Conclusiones

Pero a pesar de las polémicas, hay que reconocer que «No me jodas, Nagatoro!» es un manga que ofrece una propuesta diferente en el mundo de las comedias románticas. A medida que Sempai va enfrentando sus miedos y va evolucionando como personaje, también se puede apreciar cómo Nagatoro cambia su actitud hacia él, mostrando que hay mucho más detrás del supuesto acoso.

Te va a gustar…

  • Si buscás una lectura sencilla y descontracturada con humor y situaciones cómicas.
  • Si sos de leer Romcoms. El manga mantiene la estructura de comedia romántica clásica, y los momentos de interacción entre Nagatoro y Sempai son un punto muy fuerte.
  • Si podés pasar la barrera inicial de la polémica, ya que el manga tiene una linda combinación de personajes que, en su simpleza, complementan a los protagonistas.

No te va a gustar…

  • Si sos una persona excesivamente sensible a la temática que se plantea al inicio, es posible que sientas rechazo a la obra (énfasis en excesivamente).
  • Si buscás personajes representados de forma realista, ya que el plantel de amigos de Nagatoro están bastante estereotipados.
  • Si venís a leer una narrativa compleja de múltiples capas. La historia, aunque bien encaminada, no presenta grandes giros argumentales que te puedan sorprender.

Por |2023-08-09T19:23:40+00:0030 marzo, 2023|Manga, Recomendación|Sin comentarios
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